《与世纪同行》第5卷·第13章 走向白头山·3. 《血海》首演

3. 《血海》首演 在抗日革命时期创造的文学艺术，已经进行了大量的研究工作。大部分原作已被发现，将其改编为符合现代审美情趣的工作也基本上完成了。在抗日战争的烈火中创造的文学艺术，构成了我们党的文学艺术传统。这些瑰宝在我国文学艺术史上占有特殊的地位。 我不打算像专业工作者那样论述抗日革命文学艺术的理论。我只是想谈一谈我们部队在满江的演出情况，以便帮助人们了解抗日革命时期文学艺术的全貌。 我完全清楚，创作一部完整的艺术作品，所付出的脑力劳动并不亚于攻打一座城池。但是，我们在艺术活动上从不吝惜时间和精力，只要有助于这些活动，我们什么都不犹豫。 如果我们的游击队里有一名作家或艺术家，那么我就不必为文学创作和演出而绞尽脑汁了。然而，不幸的是，我们部队里没有一个专业作家或艺术家。 当然，也有一些文学工作者，由于朝鲜人民革命军的战果和我们的高声望，曾试图参军。 如果他们成功参军，朝鲜人民革命军就可以拥有记录其活动的史官，也可以拥有有才华的编辑、作家和艺术家，来出版军队出版物，并创作出用于有效宣传和鼓动的艺术作品。 然而，当时连一个受过训练的历史学家都没有。因此，历史记录只能由非专业人员来承担。李东白和林春柱承担了这项工作的大部分。他们尽量搜集材料，但大部分材料都因历史事件的交错而遗失或埋没了。 解放后，我国的学者们着手研究抗日革命史，实际上没有任何文字资料。大部分历史材料都是根据抗日革命斗争老兵的回忆编写的。虽然参考了所能得到的敌方文件，但其中一些文件被歪曲、夸大或缩小了。这给编写一部系统而真实的历史带来了不小的困难。更糟的是，占据宣传部门重要职位的反革命宗派主义者，要么阻挠这项工作，要么漠不关心，致使关于抗日革命史料的全面搜集工作直到1950年代末期才开始。 这些特殊状况，应被视为不同著作中关于抗日革命事件日期和地点存在细微差异的原因。 抗日革命的老兵们是为创造历史而战，而不是为了在历史上留下自己的名字。我们在山里战斗时，冲破了一切困难，从未考虑后代是否记得我们。如果我们拿起武器是为了在历史上留下自己的名字，那么我们就无法取得当今这一代人所称的抗革命历史的伟大历史成就。 由于我们必须进行游击战，为对付敌人的围剿和追击而不断转移，我们连一张秘密文件都无法安全保存。我们甚至连一张纸片都要销毁。 1. 为了安全起见，我们一收到敌人占领区的情报，就立即阅读。被认为具有历史价值的文件和照片则打包后送往共产国际。 2. 例如，1939年，我们曾向共产国际寄送了好几背包的文件。然而，这些文件并未送达收件人。当时丢失的许多情报，后来出现在日本帝国主义警察的文件和出版物中。这无疑正是信使在途中被敌人杀害的原因。我们凯旋归国时，随身携带的，与其说是有关组织的历史记录或文件，倒不如说是一本笔记本，里面记着革命歌曲，或同志们的姓名及其他个人资料。 3. 资料的匮乏，是我国学者研究抗日革命史的最大困难。 4. 帝国主义的走狗、资产阶级雇用的文人学者，不了解我国革命的复杂性和特殊性，千方百计地从几张纸片中摘取一些数字和事实，加以歪曲，企图贬低我国人民为祖国和革命事业忠贞不渝、用生命和鲜血换来的抗日革命史。 5. 那些反对我们的思想和社会制度的人，对我们党的革命历史进行种种辱骂和贬低，这并不奇怪，也不是什么新鲜事。 6. 历史既不能抹黑，也不能烧毁，更不能用刀剑砍掉。不管他们怎么说，我们的历史依然如故。 7. 我想，正是在东港会议之后，我们产生了创作《血海》的念头，并开始着手剧本工作。我以为，创作这部戏剧的动机，主要来自《间岛“讨伐”之歌》。 8. 这首歌是我从父亲那里学来的。父亲常给我们和朋友们讲述间岛“讨伐”战的情况。当我率领在安图组建的游击队进入东满时，由于日本军队和警察的“讨伐”行动，当地人民遭受了难以形容的惨祸。间岛简直成了血海；每天都有几十人甚至上百人惨遭“讨伐”部队的刀剑和刺刀屠杀。 9. 每当我看到血海，就想起《间岛“讨伐”之歌》；一想起这首歌，就因我们民族的苦难而怒火中烧。 10. 然而，令我惊讶的是，居住在间岛的绝大多数朝鲜人，并没有屈服于悲惨的命运，而是手持步枪和木棍继续勇敢地进行抵抗。这种全面抵抗甚至包括那些受儒家三从五德、三从四德束缚的妇女，以及过去还在母亲怀里为饭食而发牢骚的孩子们。我深受感动。 11. 妇女们能够走出家门，投身于社会变革的运动，这本身就是一场革命。我对革命中的英雄们和女英雄们怀有无限的敬意和热爱。在我支持和同情她们的过程中，一个跟随牺牲的革命丈夫和父亲的足迹前进的妇女及其孩子的形象，在我脑海中形成并逐渐丰满起来。 12. 我真诚地希望创作一部以这样一位妇女为主人公的作品。 13. 我们在抚松逗留期间，在许多地方演出文艺节目，对人民进行教育。每次战斗结束后，我们就在当地演出，或者如果形势不允许，就在部队撤离前发表讲话，鼓舞人民。观众热烈鼓掌，欢迎革命战士们表演的短小剧目。有一次，战后的联欢会上，我的战友们演唱了《间岛“讨伐”之歌》。所有观众，不论男女老少，都痛骂日本帝国主义，含泪下定决心同日本作战。 1. 在演出中，看到所有群众都被那首歌感动得热泪盈眶，这是我未曾预料到的，我无法抑制住自己要上演一出真正戏剧以更热忱地启发群众的冲动。但时间的紧迫不允许我的梦想实现。 然而，当东冈会议结束后，李东白却意外地点燃了我那沉睡的渴望。他在村里弄到一本新出版的文学杂志，拿给我看。杂志上刊登了一篇小说，写的是一个社会运动斗士的妻子在丈夫服刑期间，又嫁给了另一个男人，在丈夫被捕后，她把孩子托付给别人，自己另嫁他人。 我问李东白对这篇小说有什么看法。 “它让我感到悲伤，”他嘴唇上带着凄凉的微笑回答道，“没想到生活竟会是这样。可我又有什么办法呢？” “那么，你是说这篇小说写的是真实的事吗？” “其中也有几分真实。很遗憾地说，我的一位老相识、一位社会运动斗士的妻子，爱上了一个游手好闲的人，抛弃了丈夫和孩子。” “我们怎能把这种罕见的事当作真实呢？我在朝鲜和满洲所见过的绝大多数妇女，都忠于自己的丈夫和孩子，忠于邻里和祖国。当丈夫被捕时，她们自己接过丈夫的事业，把全部精力献给革命，随身带着炸弹和传单！当丈夫在革命战斗中牺牲时，她们穿上军装，拿起武器，站在丈夫曾经站过的战列中，去消灭敌人！当孩子挨饿时，她们历尽千辛万苦去喂养孩子，哪怕去乞讨！这就是朝鲜妇女。 “如果忽视她们的这种真实本性，像李光洙那样玷污革命者的妻子，那会怎样呢？他发表‘民族改造论’时，在汉城街头遭到妇女洗衣队投掷啤酒瓶的猛烈攻击，他也会成为妇女洗衣队炮轰的目标。我们的母亲或姐妹们的洗衣队，不仅在从敌人手中夺取武器时才使用。这就是真实。李先生，你怎么看？” 李东白意味深长地看了我一眼，突然改变态度，同意说：“你说得对。这才是真实。” 我知道，文学的基本任务是描写真实。只有表现真实，文学才能把读者引向美好而崇高的世界。艺术和文学的真正使命，是反映真实，引导人民群众走向美好而崇高的世界。 那天，我们谈了很长时间，谈到了我们所认识的、在道德和贞洁方面可以作为榜样的优秀女战士、女工人。 “将军，您能不能写一部关于女革命者命运的戏剧？”谈话结束时，他突然问我。 “你怎么想到要写戏剧？你是不是在回忆你在延边任教的学校里从事的戏剧活动？” “我认为，我们应该给那些写出这种廉价小说的人们一个教训。”他一边说，一边用手指拨弄着那本杂志。 “描写女革命者的想法很好，”我同意道，“但戏剧需要题材，不是吗？你心里有没有现成的题材？” “是关于真正的朝鲜妇女。我的意思是，我们应该展示朝鲜妇女的真实本性。朝鲜民族的苦难不可避免地使妇女也投身于革命斗争，因为斗争是唯一的生存之路。这就是我的想法。将军，您觉得怎么样？” 他的话使我感到惊讶。这个题材与我在延边设计一部关于妇女的戏剧时一直在寻求的题材很相似。 “既然你有了题材，为什么不自己写呢？”我说。 1. “我是评论家，不是创作者，”他惊讶地说道。“您会写的，将军。如果您写，我来负责排演。” 2. 我没有作出明确答复。但是，自从我接到李同志的请求以来，我头脑中那个朴素女性的形象——她在血海之中从失去丈夫和孩子的悲痛中重新振作起来，走上斗争道路——便越来越清晰。这位女主人公那动人的形象使我激动不已。我开始写作。当我的部队抵达满江时，剧本创作刚刚过半。 3. 戏剧创作对我来说并非完全陌生的经历。我们曾在抚松，特别是在吉林和五家子演出过剧目。但是，自从我开始武装斗争以来，我们很少演剧。1930 年代上半期，我们在游击区有一些人热衷于戏剧活动，但远不如在吉林时期那样活跃。戏剧创作需要花费大量时间和精力，即使是在游击区热心艺术的人，也很难在这项事业上投入很多精力。 4. 我们为什么要在向白头山进军的艰难行军中，承担戏剧创作的任务，并作出如此艰辛的努力呢？ 5. 我们深受戏剧艺术那种极其吸引人的力量和效果的鼓舞，它能够激发人民群众的革命意识。在那个时代，几乎没有任何艺术形式能像戏剧那样强烈地打动人民群众的心。在有声电影出现并在全世界普及之前，没有任何艺术形式在教化影响方面能与戏剧相媲美。 6. 我在昌德学校读书时，曾是同学们中众多戏剧爱好者之一。每当有知名的巡回剧团来平壤演出，我就和康云范一起进城去看戏。 7. 戏剧是一种适合人民群众的通俗艺术。任何观众都可以当场评论：“好！”“不好！”“还行！” 8. 1920 年代和 1930 年代是戏剧繁荣的时期，是戏剧的全盛时代。当我进入昌德学校时，颓废的戏剧已经让位于赢得观众赞誉的新戏剧流派。进步的作家和艺术家把精力投入到无产阶级戏剧运动中。他们组成戏剧团体，走遍各地，为工人和农民演出。这样的剧团经常出入平壤。 9. 解放后在我国戏剧界享有盛名的黄哲、时永及其同事们，自 1920 年代和 1930 年代起就投身于戏剧运动。 10. 在那个时代，戏剧是一种时尚。即便是一所只有大约 50 名学生的乡村学校，也会张贴海报，演出自己创作的剧目。受时代潮流的影响，我们在革命活动初期也参加了戏剧运动。 11. 创作《血海》剧本的过程，是集体智慧的结晶。同志们对剧本的构成、个别细节以及若干对话台词都提出了宝贵的意见。 12. 在东港与抗日部队指挥员举行联席会议，总结抚松县城战斗的胜利之后，我率领主力部队向西转移到白头山以东的满江。 13. 满江是位于白头山脚下宽阔台地上的一个村庄。它坐落在抚松县最南端。长白山位于杜鹃岭以南，临江位于老岭岭西南方向。 14. 1936 年，满江是一个只有大约 80 户人家的小村落。这个刀耕火种者的村庄是抚松地区为数不多的朝鲜人聚居点之一，其他聚居点还有南甸子、杨地村、万理河、屯子洞等。与安图不同，抚松居住的朝鲜人并不多。 15. 满江是一个远离县城的偏僻山村。这里人烟稀少，旅人罕至，似乎与人类世界的另一部分隔绝开来。偶尔有旅人，也只是出售梳子、染料或食盐的小贩。即使是抚松地区的社会名流，也很少造访满江。我想，地区负责人崔永勇曾来过这里。 1. 一两次，他的继任者延秉俊五六次。 顺便提一下，我想就延秉俊说几句话。他是洪范图独立军的一名部队指挥官。独立军移驻滨海边疆区后，他不知何故来到抚松，担任了郡隅部的地方行政官——区政委员，并在那里工作了一段时间，在民众中享有很高声誉。 他后来辞去职务，在安图与敦化之间高地上的一个村庄——大蒲柴河行医。一次，去过该村的金三浩盛赞他的医术，并劝我去请他诊治。我去找了这位医生，他给我号了脉，随后说我显然是过度疲劳了。他问我能否弄到鹿角或野山参。他说，如果我能弄到这些，就给我开方子。我按他开的药方服药，终于恢复了健康。解放后，我回到祖国很久以后，有一位官员患了衰弱症。我回忆起那个药方，便建议他服用这个方子。几个月后，他告诉我，这个药方出奇地有效。我提醒他，这个药方不是我自己的，而是许多年前在满洲从一位名叫延秉俊的医生那里得到的。 不知何故，这位医生对满江很熟悉。满江以土豆著称，这是当地的特产。有些土豆大得像婴儿的枕头，就像头道沟出产的一样。满江河里盛产细鳞鱼。满江的村民用凿空的木材或桦树皮制成的容器和餐具。甚至他们盛放豆酱和泡菜的罐子和勺子也是木制的。 当我们行军纵队来到村外两棵桦树矗立的地方时，这两棵桦树宛如天然的大门。村长乐乐以及一些村民不知怎么得知我们要来，正提着盛满凉爽家酿酒的木罐和木器在那里等候我们。村长说，有一个到镇上买盐的农民带回了抚松县城战斗的消息，从那时起他就开始监视敌人的动向。每当他看到日本飞机飞过满江上空时，他就认为革命军要到他的村子里来了。 “我担心你们这样公开欢迎我们，会受到惩罚的。”我一口喝干了一木杯未蒸馏的家酿白酒后，对村长说道。 “别担心。自从春天革命军来到这一带之后，满江的警察甚至在我们面前卑躬屈膝。而且，他们一听说王指挥官牺牲、日本人在县城战败，就吓得发抖。” “革命军的战士们，这次也跳舞吗？”这时，一个农民在满江河上的桥上大声问道。 春天在满江举行文艺演出时，来自珲春部队的几名游击队员曾登上舞台，跳了一段俄罗斯舞。来自与苏联接壤地区城镇珲春的游击队员非常擅长模仿俄罗斯歌曲和舞蹈。村民们看了那段舞蹈，瞪大了眼睛，惊叹道：“多么新奇的舞蹈啊！竟然那样跺着脚跳舞！我们原以为跳舞就是挥动胳膊、晃动肩膀。可那段舞蹈真是壮观。” “是的，是的，不只是舞蹈，还有更精彩的演出。”李东白回答道。他指的是戏剧表演。 我的司令部被安排在村长家住宿。他的家与我父亲关系密切。十年前，我父亲被骑兵土匪劫走，在孔永的解救下，首先住在这座房子里，然后由孔永和村长一同护送到抚松。 在这座房子里，我重新开始撰写《血海》的剧本。乔恩 1. 库金已故，金永国当时尚未参军，他曾编辑朝鲜人民革命军报纸《曙光》，并在后期为其撰写过一些自己创作的作品，我也只得在满江独自撰写剧本。 2. 为帮助我，李东白收集了在国内出版的各种报纸、杂志和小册子。 3. 这些出版物向我提供了关于国内政治事件、社会经济状况以及文艺界动态的详细情况。 4. 当时进步文艺运动在形式和内容上的总趋势，就其本质而言，是爱国的，因为它力图在日本帝国主义企图泯灭民族文化的政策下，保护民族文化并加以发展。 5. 日本帝国主义统治时期，我国的进步文学在向人民群众灌输爱国精神和自主思想，并指明戏剧、电影、音乐、美术、舞蹈以及所有其他艺术形式及其内容的发展方向方面，发挥了主导作用。 6. 被称为“新潮流文学”的进步作家文学运动，于1925年产生了朝鲜无产阶级艺术同盟。 7. 朝鲜无产阶级艺术同盟诞生以来，我国进步文学为发展代表和维护工人阶级、农民及其他劳动群众利益的无产阶级艺术和文学作出了贡献。通过朝鲜无产阶级艺术同盟的著名作家李箕永、韩雪野、宋影、朴世永、赵明熙等人的努力，创作出了《故乡》、《黄昏》、《拒绝采访！》、《山雀》、《洛东江》等许多优秀作品，深受人民群众欢迎。 8. 有些作家即使被迫在汉城钟路街头靠卖红豆粥勉强糊口，也创作了优秀作品，成为人民群众的精神食粮和指南。每一部作品都犹如一颗炸弹，威胁着日本帝国主义残酷的殖民统治。 9. 朝鲜无产阶级艺术同盟作家的声音，始终受到日本军队、警察以及专事思想镇压的密探的监视。他们的声音越是高昂，敌人的镇压就越是严厉。两次大搜捕于1935年——即朝鲜无产阶级艺术同盟成立十周年之际，悲剧性地结束了它的存在。 10. 面对日本帝国主义强加的“国策文学”或“转向文学”这两种选择，或是折断手中的笔放弃写作，大多数朝鲜无产阶级艺术同盟作家仍保持了作为进步文学工作者的良知。李箕永前往金刚山内岭深处，从事刀耕火种，仍是一位正直的知识分子和炽热的爱国作家。韩雪野和宋影也坚守了他们的荣誉，尽管他们不得不过着朝不保夕的生活。 11. 日本帝国主义虽得以解散朝鲜无产阶级艺术同盟，却未能摧毁在爱国主义土壤上萌发、生长、蓬勃发展的朝鲜文学不屈不挠的抵抗精神和生命力。 12. 随着朝鲜无产阶级艺术同盟作家被投入监狱或逃入山林，投身抗日革命阵营的知识分子、北部边境地区的作家以及流亡中国红色区域和社会主义苏联的朝鲜作家，创作了新的战斗性革命文学，为朝鲜共产主义运动和民族解放事业作出了积极贡献。 13. 这些作家高度评价那些多年来在险峻的白头山脉和满洲荒原上不断进行浴血奋战的抗日革命者，称他们为民族英雄，予以颂扬和热爱，并始终对他们寄予同情。 14. 女小说家康庆爱后来因撰写《人的问题》而闻名，她在龙井创作了小说《盐》。 她所描述的工作中，提到了间岛人民协助革命军队的情况。 诗人池灿和金麟麟在边境地区从事创作活动，他们的努力引起了我们的关注。我们在西间岛时，池灿在鸭绿江对岸的三保和惠山镇工作。当时他创作了《普贤雪夜》，这是一首优秀的抒情诗，表达了他对朝鲜人民革命军无限崇敬之情。 在我们于东岗成立光复祖国协会的那一年十一月，金麟麟在临江对岸的江界镇工作期间，创办了文学同仁杂志《诗歌的前沿》，封面印有红旗。他创作并发表了许多革命诗歌，颂扬抗日武装斗争，倡导朝鲜独立。他在自己的印刷所秘密印刷了两千份光复祖国协会的十大纲领，并寄送给我们。 一些作家受到朝鲜人民革命军战果的鼓舞，试图加入军队。小说家金三亮下定决心要参军，在满洲旷野中四处奔走，却未能找到我们的部队。他前往延安，在那里写下了长篇游记《玉盖千里》。 在建国初期和伟大的祖国解放战争时期，文学界涌现出《白虎》《雷》《朝鲜在战斗》《钢铁般的青年队》等优秀作品，这并不奇怪，因为这些作者在解放前就曾隶属于革命组织，或渴望加入军队。 我们之所以能在解放后短短时期内迅速发展出符合朝鲜人民口味的新文化，应归功于那些作家——尽管他们没有直接投身武装行列，却以武装战士的精神执笔，为民族启蒙作出了积极贡献。 我国的爱国艺术家和进步人士尽管面临重重困难，仍毅然开拓电影艺术领域，决心通过电影制作为人民服务，决心不落后于日本和其他发达国家，也决心向世界证明我们在电影领域同样能够自立。罗云圭等正直的艺术家们制作了《阿里郎》等富有民族情调的影片，展现了他们的真实品格。 二十世纪二十至三十年代，在文学艺术领域，人们为捍卫民族精神、发展民族产品，不顾日本式生活方式和风尚的浊流，进行了顽强的斗争。 这一时期，崔承喜在韩国舞蹈的现代化方面取得了成功。她深入研究了民间舞蹈、佛教舞蹈、巫女舞蹈、宫廷舞蹈、妓生舞蹈等，从中选取了富有浓郁民族情调的优美舞姿，从而为现代韩国舞蹈的发展奠定了基础。 此前，我国的舞蹈尚未达到舞台化的水平。音乐作品、声乐、器乐和叙事作品得以登上舞台，而舞蹈则未能如此。崔承喜对舞蹈动作的提炼以及由此产生的、适应现代审美趣味的编舞作品，改变了这一状况。舞蹈在舞台艺术中获得了与姊妹艺术同等的地位。 崔承喜的舞蹈在国内以及法国、德国等文明国家都受到热烈欢迎。 在我们进军西间岛期间，从祖国传来一则震撼性消息，即所谓“太阳旗抹杀事件”，该消息传到了白山脚下。 这一事件起因于一九三六年八月，东亚日报在刊登柏林夏季奥运会马拉松冠军孙基祯的文章和照片时，抹去了其胸前的日本国旗。 1. 被激怒的总督府当局取缔了这份报纸，逮捕了事件的相关人员。听到这个消息后，我们作了关于孙基祯在奥林匹克运动会上的成功以及日本国旗被涂毁事件的公开演讲。我们单位所有听了这场演讲的人都对报纸编辑人员表示了热烈的支持和声援，他们采取了爱国立场，并作出了勇敢的行动。 2. 我写完《血海》的剧本后，把它拿给“烟斗”老人看。他从头到尾读了一遍，说可以，然后就拿着稿子挥着手出去了。 3. 关于在满江等地演出戏剧的零星回忆，以及人们到那里进行考察的类似记述，已经陆续发表。由于记忆上的疏漏，有些地方出现了不准确之处，还有一些事实则完全被遗忘了。尤其令人遗憾的是，关于李东白克所做努力的事情，只字未提。 4. 自愿担任舞台监督的老人首先在选角上遇到了困难。谁都不愿扮演“讨伐队司令”这个角色。经过反复讨论，这个角色被强加给了心直口快的连队长李东鹤。乌南母亲的角色最初分配给张哲奎，后来又转给了金赫实。笵信的角色给了金慧顺。乌南、笵信的弟弟这个角色的选择，使老人不亚于选择“讨伐队司令”角色一样为难。我们单位里没有一个适合扮演十岁男孩角色的人。所以我们从满江村找了一个男孩来演这个角色。 5. 老人在导演方面也遇到了很多麻烦。他最担心的是指导扮演乌南角色的男孩。然而，这个山里孩子对导演意图理解得最快。相反，导演却为成年人糟糕的表演而恼火。几乎所有男女演员都显得手足无措，因为他们不知道在舞台上该怎样摆姿势。 6. 一上舞台，就连非常聪明、反应灵敏的金慧顺也变得眼神僵硬，说话怪异。有一场戏她本该哭泣，却只是闭着嘴。导演想尽一切办法让她哭，又是哄，又是鼓励，甚至大发雷霆，但都无济于事。 7. 尽管导演反复训练，谁也不知道她为什么演得如此粗陋。她出身贫寒家庭，从未上过学。她是在学校围墙外听别人念、看别人唱的过程中学会写字和唱歌的。 8. 我向她讲述了她在故乡和间岛的经历，告诉她这出戏写的就是像她这样的人的生活。我说：“你想象一下，被日本人开枪打死的乌南就是你的弟弟。刚才还在叫你‘姐姐、姐姐’的弟弟，现在已经躺在那里死了。做姐姐的怎么能不为弟弟的惨死而痛哭呢？” 9. 她的表演一下子就提高了。 10. 我把李东鹤狠狠地训斥了一顿，因为他曾向导演宣称，他宁愿去活捉几个“讨伐队司令”，也不愿模仿这种败类而玷污自己的嘴。我指示他说，精湛的表演就是他的战斗任务，并强调他没有权利再对这个角色发牢骚。 11. 村民们看到我们这些游击队员，除了肩上扛着步枪和背包之外什么也没带，却临时搭起舞台进行戏剧演出，感到十分惊讶，这给了他们一种全新的体验。 12. 当他们的人生经历在舞台上展现出来时，观众屏住呼吸，被戏剧世界所吸引，最后为笵信而流泪，为母亲而哭泣。一位老人忘记了自己是在看戏，跳上舞台，用他那长长的烟斗敲打了正在扮演开枪打死乌南的日本“讨伐队司令”的李东鹤的额头。 13. 观看《血海》首演的村民们彻夜未眠。 1. 通宵达旦。山村里的淳朴百姓围坐在油灯旁，谈论着他们对这出戏的印象。从一些屋子里不时传来高声谈笑和许多人的笑声。 2. 我在夜露中沿着村子上下走了很久。村里人因观看演出而沉浸在欢欣之中，那低语、笑声和呼吸声，使我久久不能入眠。 3. 我惊叹于艺术的巨大感染力。以今天的观点看，满江的那出戏实在过于简朴，甚至不配称为戏剧。然而，令我惊讶的是，观众们哭了、笑了、捶胸顿足、鼓掌跺脚。 4. 我沿着满江的小路走着，心里在想，如果我们没有演出，此刻人们会在做什么呢？正如村长所说，他们很早便熄灯入睡，在黑暗中昏昏欲睡或做梦。然而，他们的灯火依然亮着。可以说，我们给山村带来了光明。如果我们给他们送去一百袋大米，能在他们心中激起如此巨大的兴奋吗？ 5. 我们在满江演出的那出戏，启蒙了愚昧的山村百姓，无论老少，都使他们受到教育，成为积极参加抗日革命及其支持者。许多村民青年登上舞台，主动报名参军。满江不仅成了我们兵员的重要来源，也成为可靠的补给基地。 6. 这出戏在村民心中留下的深刻印象，仅从以下事实便可看出：在演出过去二十多年后，当一支重访旧革命战场的考察队来到村里时，村民们仍能准确说出演出地点和剧中人物，生动地讲述故事细节，甚至复述某些对话。 7. 通过《血海》的演出，革命军队的思想和情感，如同满江的溪流一般，流入了人们的头脑、心胸和肺腑。 8. 简而言之，抗日革命时期的艺术，既像照亮黑暗的灯火，又像催人奋进的鼓点，起到了唤醒人民投入战斗的作用。我们把艺术活动称为“鼓枪”，这个名称从任何角度来说都是恰当的。 9. 我认为，现代艺术的使命完全相同。今天艺术的基本使命，就是赋予人们为独立而有价值的生活所必需的真正思想、真正道德和真正文化。 10. 我们的人才富有才华。我应当说，归根结底，艺术是陶冶情操的，但它绝非神秘莫测的事业。人民不仅享受艺术，而且在本义上创造艺术。 11. 《血海》的演出，为游击队员们提供了更好的思想、文化和情感熏陶，作出了巨大贡献。 12. 在解放后不久，作家们来我家访问时，我详细回忆了满江的艺术活动，对他们说：“我们在山里战斗时，很遗憾身边没有专业的作家和艺术家。我们只得自己作曲、写剧本、导戏。而现在你们是主人。希望你们创作出优秀的作品，鼓舞投身建设新朝鲜的人民。” 13. 通过抗日革命时期的文学艺术，我们认识到，一首优秀的诗、一出戏或一个故事，可以激起千万人的心潮；一支革命歌曲，可以刺穿刺刀所达不到的敌人内心。 14. 我认为，使人民觉醒为革命意识，是一个赢得人民对革命思想的同情并推动他们的过程。文学艺术是推动他们最有效的手段之一。 15. 我曾对日本著名歌唱家、前参议院议员尾上由纪子（李香兰）说过，生活中有歌舞，有人便有生活，有生活便有艺术。没有艺术的世界怎能称为人的世界？没有艺术的生活怎能称为人的生活？ 因此，我始终告诉人们，要热爱文学艺术，全国人民都要懂得欣赏和创作文学艺术。我们建成了一个举世闻名的艺术王国，人人载歌载舞。这正是我们在满江以松明子和煤油灯照明、在临时舞台上演《血海》时所怀抱的殷切愿望与梦想。 如今，我们在全国各地建成了可容纳数千人的剧院、电影院和文化馆。每个省都有一所艺术大学。我希望我们的年轻一代能够唱出他们上一代人未能唱出的所有歌曲，并继续创造出散发着白头山精神芬芳的艺术。 我们现在用母语把这部剧称为《菲巴达》，原名是《血海》。显然，一些观众和参演人员继续在不同地方以《血海歌》或《血海剧场》的剧目名称上演这部剧。在此期间，剧情和人物姓名发生了细微变化，有些地方的情节被替换为更贴近当地人民生活的其他情节。 《血海》上演之后，接着又上演了《自卫队男儿的命运》，除了参加过《血海》演出的游击队员之外，其他游击队员也争相参加演出。 解放后，我们的作家和艺术家发现了所有曾在满江演出的作品。 金正日同志把我们在抗日革命时期创作的作品称为母本作品，称之为我国革命话剧和革命歌剧的起源，并给予有力指导，将其改编为电影、小说、歌剧和话剧。在此期间，以原作为基础，创作出了革命电影、革命小说、血海式革命歌剧和党生活式话剧，并确立了抗日游击队式的艺术活动模式。 电影版《血海》的首映让我回想起挂在临时舞台上的煤油灯，以及坐在草席上激动得又哭又笑的满江观众。 我多么希望能再次见到那些热情欢呼我们演出成功的人们那令人难忘的面容。半个多世纪过去了，当时年老的人们大概已经去世，但与我同龄的年轻人以及更年轻的人，或许仍生活在满江。饰演乌南一角的男孩，如果还活着，现在也该是六十多岁的老人了。