场面和音乐

编 者 按 1973年4月11日，伟大领导者金正日同志发表著作《电影艺术论》，对电影艺术发展中的理论实践问题做了全面而精辟的阐述。 《电影艺术论》的内容有“生活与文学”“电影和导演”“性格和演员”“影像和摄影”“画面和美术”“场面和音乐”“艺术和创作”“创作与领导”。 此书选摘了《电影艺术论》中的“场面和音乐”。 “没有音乐和歌曲的电影，就不是电影。 没有歌曲的电影，就会给人以寂寞之感，就 同对话剧没有两样。电影要真正成为扣人心弦 的影片，就一定要有很好的歌曲。” 金 日 成 没有音乐的电影就不是电影 电影要想受人欢迎，就必须有寓意深刻、内容丰富的故事情节，必须有很好的音乐和歌曲。 没有音乐和歌曲的电影，就不是电影。 电影配音乐和歌曲，无论从生活的需要来看，还是从电影的特点来看，都是极为自然的。 本来，音乐是人在变革大自然、改造社会的劳动过程中产生并在生活中发展起来的，是人民最感亲切的艺术。一切艺术都是从生活中产生的，特别是音乐，它同舞蹈一样，是直接从劳动过程中产生，并在劳动过程中歌唱的。因此，它同生活的关系，比任何其他艺术都密切。 哪里有生活，哪里就有音乐和歌曲。尤其是在人民做了国家主人的我们的社会主义社会，劳动本身就是创造的喜悦，生活本身就是优美的歌曲。现在，我国无论哪个地方，只要有劳动者在工作和生活，那里就有战斗的、革命的雄壮歌声响彻云霄。自古以来，我国人民特别喜欢歌舞，这是历史上形成的民族特点，是我国人民高尚的艺术志趣的反映。 要想摄制符合我国人民的民族感情和爱好的影片，就应当多配些能受人民群众喜爱的好歌曲。电影如果没有音乐和歌曲，就会枯燥乏味，没意思看，因而，这种电影是不可能受人欢迎的。 好的歌曲和音乐，对提高电影的思想性和艺术性，也起很大的作用。 音乐是一种深刻地揭示人的内心世界和生活体验，赋予人的生活以火一样的热情、丰富的情感和蓬勃的生机的高尚艺术。在电影中，音乐以抒情的手法把生活烘托得更加生动，从而为提高作品的思想艺术性作出贡献。 人们通过画面也可以理解电影的思想内容，但是如果再配上音乐，生活感情就更丰富，艺术兴致就更大，因而也就以深深的感动和情趣接受作品的思想内容了。电影没有音乐和歌曲，就使人们得到像对话剧似的印象，其原因也就在这里。 影片配了很好的音乐，作品就会充满火一样的热情和情绪，它的思想内容也就会表现得更加生动。 电影配上了很好的歌曲和音乐，人物的思想感情也能更为细腻，人物的性格发展过程也能更加清楚。 在故事片《血海》中，在监牢里受尽了折磨的母亲回家那一场面，人物既没有台词，也没有特别的动作，但通过歌曲《赤胆红心在胸间》，人们能够深深地感受到母亲对革命的无限忠诚。 在电影中，音乐在表现时代和社会制度的本质以及民族特点方面，也起到很大的作用。电影中，社会历史环境是由美工师从直观上细致地描绘出来的，但在抒情地简洁地揭示时代和社会制度的本质，打动人心方面，就远不如音乐了。 在电影里，以利用早已为人所知的现成音乐的方法，也能生动地表现出时代和社会制度的特点以及人物的生活状况。在反映抗日武装斗争时期的生活或祖国解放战争时期的生活的场面，一出现当时人民群众喜欢唱的歌曲，人们就会活生生地回忆起当时的生活情况，思潮起伏。 电影配上很好的音乐，这对在群众中普及音乐，也具有很大的意义。今天，我国人民广泛地传唱着电影中的好歌曲。人们在生活、工作和战斗中唱着这些歌曲，如同和电影的主人公们在一起一样。 我们的电影，要尽可能多利用音乐和歌曲。但是，不能因为电影多配音乐和歌曲好，就把既不符合电影内容和场面要求，也不够好的曲子随便插进去。究竟要歌颂什么，如果连对象和目的都不清楚，而且同场面的生活情境也不相协调的音乐，是无助于提高电影的思想、艺术性的。 我们的电影要有优美而高尚的人民性的音乐，符合时代的需要和人民的志向，启发人们认清生活的真理，有力地唤起人们去创造新生活的那种战斗的、革命的音乐。只有电影里传出丰富而有深度地反映了人民的美好的志向和生活感情，人人都易于理解和爱唱的歌曲，才可以说这部电影配有真正的音乐。 电影不应采用那种把充满斗争和进取的沸腾的革命生活引向安逸气氛的歌曲，而要多采用这样的音乐，即：富有扫除腐朽反动事物的战斗气魄和在斗争中拥护新的高尚的事物的革命热情的音乐。 当然，电影音乐如果把抒情的东西全都扔掉，只提倡战斗性的东西，也是不行的。在音乐中，抒情的东西必须是从具有高度的革命热情和高尚的情操的我国人民的内心世界发出的；战斗性的东西不应该是枯燥而空洞的呐喊，而应该是衬托以高尚的思想感情和美好的情操的。只有这样，电影音乐才能成为号召人们投入光荣豪迈的生活和斗争的有力的艺术。 要想使电影音乐成为真正能够提高电影的思想、艺术性的音乐，成为有力地号召人民群众去进行创造和革新的音乐，作曲家就必须做一个时代的先驱和热诚的革命者。真实而有力的音乐形象，是出自作曲家的高度的思想觉悟、火一样的热情和丰富的感情的。作曲家如果对时代没有火一样的热情，对人和生活缺乏热爱，只从概念上把握主人公的性格和生活，那么他在音乐中只能描绘出一般的表象。只有那些具有火一样的热情和高尚的感情，善于深入地把握人的作曲家，才能创造出能够深深地打动千百万人心弦的、千百万人喜爱的深刻而优美的音乐。 电影的歌曲只有成为打动人民群众心弦的好歌曲，才能为广大人民所喜爱，才能很好地把电影和群众连结起来。由于有优美的歌曲，电影中的形象才能更长久地活在人们的心中。 越听越想听，印象越深的 就是名曲 优秀的影片总是配有好的歌曲，好的歌曲又使影片更有名。好的歌曲不仅能提高影片的思想、艺术性，而且在群众中广泛传唱，起到巨大的教育作用。 一提起《血海》的插曲《赤胆红心在胸间》，《卖花姑娘》的插曲《革命的红花遍地开放》，就无人不晓。这些歌曲一问世，人们就普遍地传唱起来。这是因为这些歌曲人们越听越想听，越唱越想唱。由此可见，电影的音乐和歌曲应当是名曲。 越听越想听，印象越深的就是名曲。 优秀的音乐和歌曲的特点，在于崇高的思想同火一样的热情融合在一起。 在严峻的抗日革命斗争的烈火中创作的《革命歌》，今天仍为广大人民所喜爱，它是有力地鼓舞我国人民去进行革命和建设的名曲。一唱《革命歌》，就有了勇气和力量，这是因为具有深刻意义的思想借助火一样的热情而抒发出来。 音乐和歌曲，只有思想深刻，感情强烈，才能抓住人心，才能给人以无尽的力量和勇气。不管用多么优美、柔和的旋律作的曲子，如果曲子没有包含有意义的思想，没有能够感动人的感情力量，就不能为广大群众所喜爱。 音乐形象的价值，在于它包含的思想。但是在音乐中，有意义的思想也一定要同能够引起人们感情共鸣的火一样的热情融合起来。这样，才能打动人们的心弦。高尚的思想由火一样的热情烘托，这就是名曲独特的魅力和永恒的生命力所在。 音乐，必须抱着热情去创作。热情能够增强音乐的思想内容，赋予其形象以魄力和生机。这种热情是从作曲家火热的心中产生的。但是，并不是所有的作曲家都同样地抱有热情的。不正视现实、不热情对待生活的作曲家，是不可能热情洋溢的。只有热爱生活，积极拥抱生活的作曲家，才能产生愿意献出全部心血去歌颂生活的强烈的冲动，才能创作出能够抓住人心的优秀的乐曲。 歌曲，要做到旋律柔和而优美。这样，它才能悦耳动听，使人感到亲切，容易唱。 有些人以为，歌曲难唱，才算艺术性高。但同所有其他艺术一样，音乐也是为人民群众的，因此，只有人民群众所喜爱的，才可以说是艺术性高的好作品。 歌曲是为人民而作的。费解、晦涩、难唱的歌曲，不可能为人民群众所喜爱，因而也就不可能流传很久。说要作艺术性高的歌曲，故弄玄虚，把旋律搞得别别扭扭，忽高忽低，叫人拔高音，这是为作曲而作曲，不可能受人欢迎的。 我国人民本来喜欢柔和而深沉的歌曲，不喜欢繁难的、晦涩的、矫揉造作的和只求形式的歌曲。 经过漫长的岁月形成的我国人民固有的艺术情趣，清楚地表现在人民音乐——民谣里。优秀的民谣都短小、简洁、易懂、易唱。它没有矫揉造作和无谓的装饰，没有难唱多变的曲调。听一遍，就想跟着唱，越唱，印象越深，感受越大，人民音乐的特点、真正的艺术价值，就在这里。 抗日革命斗争时期创作的许多革命歌曲，今天仍然是为人们所爱唱的、有力地推动我国人民进行革命和建设的斗争之歌。作曲家们要深入地研究共产主义战士们在革命斗争的烈火中创作的革命歌曲的特点，学习它的榜样，尽一切力量和智慧去创作真正革命的、通俗的好歌曲。 要想使电影音乐成为真正能够扣人心弦的名曲，就必须采取人民性分节歌的优秀形式。 从音乐发展的角度来看，可以说现时代是分节歌的时代。在革命的时代，建设社会主义、共产主义的时代，应当提倡并发展人民群众容易懂、喜欢唱的富有战斗性的通俗的分节歌。 分节歌是在漫长的历史过程中，用朴素而洗练的形式反映了人民的生活感情和愿望的最优秀的人民歌曲。只有活用这种分节歌形式来创作电影音乐，才能创作出为人民群众所喜爱的好曲子。只有美好而高尚的思想感情同人民性的形式结合得很和谐的音乐，才能成为名曲。 音乐还要做到内容和形式的统一，思想性和艺术性很好地结合。 成功的歌曲，内容和形式非常和谐，毫无漏洞，歌词和曲子也很协调，所以，读歌词就很自然地想起曲子，唱起曲子就自然地想起歌词。 名曲出自于内容丰富、含义深刻、简洁洗练的歌词。歌词如果没有诗化，而像台词，曲子也就很容易变成像对话唱似的东西。作曲家只有深入地探究并丰富地体验生活，对歌词的诗意发生强烈的共鸣，才能有崭新的、很好的乐想。 歌词应当是美丽而洗练的诗。说明式的、华丽辞藻多的歌词，字数多，杂而乱，不好配曲，而且即使配上了旋律，也引不起任何情感的兴奋。只有歌词的一字一句都有深刻的意义，一两行诗句也都包含重大的思想，才能配好曲子，使曲子含义深刻，感情深沉。 歌曲中的词和曲要在艺术上很好地和谐、统一。这是创作分节歌的基本要求之一，也是使歌曲柔和优美的重要条件。 词和曲的统一，只有使词和曲的思想和感情色彩相符合，曲的音律和词的韵律相协调，曲子的音调同歌词的抑扬相和谐，才能实现。 电影的歌曲和音乐，要做到不看画面只要听一听也好听才行。在电影中，音乐既要服从于突出画面形象，又要成为完善的独立形象。歌曲尤其如此。在电影中，歌曲任何时候都从属于故事情节，以画面的内容为基础，但它又有自己的完整的形象，因此，好的歌曲即使从画面分离出来，也是完全能够唱得起来的。越是思想艺术性高的歌曲，这种独立性就越强。既能够突出电影形象，又能离开画面也为人们所喜爱的歌曲，才是真正好的歌曲。 洋溢着美好而高尚的思想感情的优秀音乐，只能从在现实中和劳动人民同生活的作曲家火热的心中产生。作曲家心潮澎湃的热情，绝不可能从桌面上或钢琴键盘上产生。 作曲家的创作热情，只有用主体的世界观牢牢地武装起来，深入到人民群众的生活中去，学习工人阶级的革命精神和不屈的斗争意志，像他们那样热爱生活，以革命的精神生活和斗争，才能产生。只有旋律中充满了从对现实的革命立场和对人民的热爱中产生的意义深刻的思想和火一样的热情的音乐，才可以说是优秀的音乐。 作曲家要站在编辑人民的歌曲这样的立场上，不惜时间、努力去学习人民群众的创造智慧。 人民音乐是人民的音乐才能的结晶。人民音乐的形式，完全能够很好地表现出人的深邃而复杂的内心世界，能够引人发笑或令人哭泣。人民音乐的旋律，不仅活泼、乐观、柔和、幽雅，充满细腻而丰富的感情，而且具有很强的形象表现力和朝气蓬勃的气魄，因而给人以力量和勇气。 作曲家只有创造性地利用人民音乐的优良特点，才能很好地创作出符合朝鲜人的喜好和情感的、新时代的革命音乐。 名曲是勤奋和才能的结晶。优秀的音乐不是偶然产生的。 作曲家就是作歌谣这类短小形式的曲子，也需要作出极大的努力。并不因为是歌谣，曲子就容易作的。歌谣是所有音乐的基础，是音乐思维的精华。 即使是选择一个有意义的优美的旋律，作曲家也需要深入现实，坚持不懈地研究生活。要想找一个生动的音乐语言，就不仅要深入地了解新的现实的要求，而且还要虚心地学习人类所积累的音乐遗产。这样，作曲家才能创造出前所未有的新的音乐语言，新的现实所要求的有特色的旋律。 作曲家要有作一百个曲子来完成一个曲子的认真的创作态度。 为了创作一支名曲，要写一百遍，从中获得一个音符，琢磨一百遍，以完成一小节，在这样全力以赴地探索的过程中，创造的智慧得到发挥，创造出崭新的、动人心弦的旋律。 不进行努力，不磨砺才能的作曲家，是绝不可能创作出名曲来的。 旋律要有特色 真正的音乐的魅力，在于优美而健康的旋律。 作曲家只有构思好旋律，才能创作出符合电影需要、有助于思想教育和情感教育的好音乐。构思旋律，是把以电影的种子和场面的要求为基础的乐想变为音乐形象，保证作品的思想艺术性的，是作曲家的主要创作工作。 旋律是表现音乐的思想感情的基本手段，是决定音乐形象的思想艺术质量的根本因素。音乐的价值，取决于旋律是否优美、健康，有无特色。 旋律是人的思想感情的结晶体。在生活中，人们往往有这样的冲动：不把自己的思想感情表露出来，就受不了。即使是不大懂音乐的人，遇到高兴的事情，也会哼出歌来，陷入悲伤时，也会不由自主地唱出悲戚的调子来。如上所述，旋律是由于人的思想感情的冲动自然而然流露出来的感情的表现。因此，作曲家想把人物的深奥的精神世界和丰富多彩的生活生动地反映到电影音乐中去，就必须首先注意创造有特色的旋律形象。 音乐的思想感情是以旋律表现出来的。离开了旋律，就谈不上音乐的思想感情。只有意义深远、印象深刻的旋律自然地流动，才能使音乐充满丰富的思想和感情。 在歌曲中，直接表现思想内容的固然是歌词，但离开了曲调也就不可能生动地表现出来。在歌曲中，旋律是表现歌词的思想内容的基本手段。当把歌谣改编为器乐曲进行演奏的时候，也令人受到不次于听歌谣时的感动，这是因为旋律用音乐的手法很好地表现了歌词的思想感情。一句话，音乐形象的生命在于旋律。因此，作曲家找出什么样的旋律，任何时候都是音乐创作的根本问题。 作曲家要创作人民群众所喜欢并爱唱的优美、高尚而健康的旋律。 思想艺术性高的音乐的特点，在于优美、高尚、柔和而新颖的旋律。旋律的优美和丰富，是真正的人所具有的思想感情的优美和丰富的反映。作曲家要想创造优美而丰满的旋律形象，就必须深入生活，热心体验人们崇高的精神世界，从生活中发现旋律的萌芽。作曲家在创作电影音乐的时候，不仅要研究现实生活，还要深入研究作品中的人物的思想感情和生活。特别是要深入地了解主人公的性格和生活，这很重要。只有深入地体验了主人公所具有的高尚的思想感情和志向，对他的生活产生了深厚的感情，作曲家才能找出符合电影内容的旋律的新芽。 生活给予人的旋律的表象是多种多样的，作曲家要从中选择能最清楚地表现出自己根据电影的内容所要歌颂的思想感情的那种旋律的新芽。这种旋律的新芽，一开始就以完善的形象出现，这在任何时候都是不可能的。但是，这个新芽在作曲家探求生活、反复思索的过程中渐臻完善，成为一个思想感情色彩、形态和进行方向都很明确的旋律形象。只有从热爱生活、热心体验生活的作曲家的心坎里发出的旋律，才能成为真实的、优美而有特色的旋律。 旋律只有感情色彩清楚，有自己的特色，才能成为独创性的旋律。音乐和歌曲的色彩，是按其种类和情调的不同而不同的，但是，即使是同一个种类、同一种情调，也会因作曲家对生活的立场和对艺术的兴趣不同而各具独特色彩。即使是同属于进行曲的歌曲，有的人作的曲子充满了洋溢着战斗气魄的旋律，有的人作的则充满了生气勃勃、乐观的旋律，有的人作的则贯穿着充满严肃感情的旋律。 作曲家既要发扬创作个性，又要根据电影的场面选好旋律的感情色彩。只有这样，才能清楚地表现出电影的思想内容。 比如有这样一个场面：为了保障人民军的进攻而插到敌后去活动的侦察兵，在决定性的时刻，为打入敌人的巢穴，同地下工作人员分手了。他们在敌后的艰苦条件下同生死共患难，共同执行革命任务，建立了极为亲密的革命同志关系。但是，因工作需要，他们就要分别了。这就产生怎样来确定这时的音乐的色彩这样一个问题。 如果作曲家不考虑这两个人物的主要的思想感情和志向，而单纯地强调惜别之情，那么，音乐就会变成很含混的东西。这两个人物都有这样一个崇高的志向：为了早日取得战争的胜利，在消灭敌人的神圣斗争中，愿意献出一切。因此，无论是为执行战斗任务，不怕牺牲直奔敌人巢穴的侦察兵，还是默默地送别侦察兵的地下工作人员，他们的感情绝不会是哀伤的。就拿地下工作人员来说，他目睹侦察兵把为革命献身看做最大的荣誉打入敌人的巢穴去的英雄行为，心中不能不充满深深的共鸣、热烈的战友爱和祝愿他成功的殷切心情。作曲家就是要把主人公的这种崇高的革命精神和热切的感情用旋律表现出来，突出其色彩。这样，才能真实地反映出主人公的思想感情，才能使音乐形象的感情色彩同场面相协调。 电影音乐只有把作品的思想内容和人物的思想情感的特点用抒情手法表现并很好地烘托出来，才能成为色彩鲜明、具有特色的音乐。如果因为都是歌颂工人阶级的电影音乐，一律偏重战斗性的旋律，那就不可能有特色了，因而这种旋律就不可能给电影以新的、独特的感情色彩了。根据人物的性格和生活发展的逻辑，既有战斗性的，雄伟庄严的，也有明朗活泼的，抒情的，这样，才能使电影的内容和旋律的感情色彩统一起来，令人感到悦耳动听，印象深刻。 作曲，重要的是要崭新而多种多样地利用形象化手段和手法，以使旋律新颖。 作曲家富有个性的生活体验，产生出独创性的乐想，但它只有通过熟练而巧妙地运用一定的形象化手段和形象化手法的过程才能成为旋律形象。即使乐想有特色，如果不能用新的手段和手法加以形象化，也不可能使旋律新颖。 旋律的本色是掩盖不住的。作曲家如果不能坚持不懈地探索新的旋律，而是拼凑从别的作品中剽取来的旋律，那么，即使拼凑得再巧妙，也不可能成为新的旋律。当听到没有独创性的音乐时就感到好像在什么地方听过，正是这个缘故。作曲家要不断地探索并有特色地运用新的手段和手法，每次都要创造出新的旋律来。 为了使旋律有特点，就朝着技巧第一主义走，这也是不行的。 为音乐而音乐、重形式轻内容的音乐，是不会受到人民喜爱的。在电影中也一样，为音乐而音乐，与作品的内容不相符合的音乐，是没有用的。电影作曲家的技巧，在于创造既符合电影的内容，作为音乐也无懈可击的优美而健康的旋律。 电影中，不管是哪个场面的音乐，旋律都必须是优美、柔和、健康的。在音乐中，作曲家要尊重我国人民的民族特点。盲目地拔高音、拉长音的歌曲，没有亲切柔和之感，不仅不好唱，而且听起来也很不自然，我国人民是不喜欢的。 歌曲只有优美、舒缓、柔和而又很流畅，才好听好唱。作曲家要创作人民爱听爱唱的歌曲，就要按照我们自己的方式去作曲。符合我国人民的生活情感和爱好，群众爱唱的歌，就是我们朝鲜式的歌。 作曲家只有以民族的旋律为基础，创造出符合现代美感的新的旋律，才能创作出我们朝鲜式的歌曲。民族的旋律清楚地体现了我国人民高尚的思想情感和情操。作曲家要深入研究在悠久历史中由人民群众所创造和磨砺的民族旋律的特点，在此基础上创造出符合新时代要求的新的旋律来。 新的、有特色的旋律，只有以作曲家对生活的有个性的体验为基础，才能创造出来。不能在时代精神的高度上，按照自己的方式去观察和感受生活的作曲家，作曲中就不可能发挥自己的创作个性，创造不出具有特色的、印象深刻的旋律。 好的音乐，能使电影生动而有特色。作曲家要热情地体验生活，正确地感受生活，全力以赴地去创造符合我国人民的生活情感和时代精神的有特色的旋律。 歌词好，曲子才能谱好 歌曲是音乐中最小的形式，但是在扣人心弦方面却具有任何其他音乐形式都比不上的巨大力量。一部交响乐给人的感受，因人而异，甚至有不同的解释。但是，歌曲不仅通过旋律，而且还通过歌词直接具体地表现思想感情，所以，无论是谁都容易理解，对人的影响相应地扩大。 歌曲作为生活的亲密旅伴，随时随地都为人们所传唱，深深打动人心，有力地鼓舞人们投入创造新生活的斗争。歌曲对人们产生的思想感情影响如此之大，所以电影音乐要写好歌曲，这是很重要的。 要想写好歌曲，首先要写好歌词。 歌词是曲子的思想、艺术基础。只有歌词好，才能谱好曲子。有了名歌词，才能出名曲。 歌词既要富有诗意，又要有丰富的思想内容。优美洗练的诗的形式结合丰富的思想内容，这是创作高尚的艺术性和崇高的思想内容相结合的歌词的基本要求。 歌词的生命在于通过洗练的诗的形象揭示出有意义的思想内容。用多高的诗的形象揭示出什么样的思想内容，决定歌词的质量和歌曲的思想性和艺术性。 电影音乐歌词要同建设社会主义、共产主义的我们时代人的思想感情和我们电影的性质相适应地包含革命的内容。当然，根据场面的内容，歌词可以反映人民的有意义的幸福生活，也可以歌唱大自然。 但是，即使是歌颂人民的幸福生活，如果只强调愉快、幸福这样一种感情，就会陷入享乐主义的泥坑。歌词在歌颂我国人民今天的幸福生活的时候，也应该使人们不忘过去的悲惨处境，心里燃烧起早日迎来更加灿烂辉煌的明天的愿望和热情。 就是歌唱自然，也要通过自然反映出社会主义制度的优越性和人民有意义的生活，强调我国人民的革命精神。歌唱美丽自然的歌词，只要写得好，固然也能使人们愉快，但更有价值的是反映人民有意义的生活和斗争，有深度地揭示了他们美好高尚的精神世界的歌词。 歌曲无论插进影片的哪个场面，都要着重反映人们生活中的新的、美好的、革命的东西。有深度地反映了生活的本质和人的美好内心世界的歌词，思想深邃，情趣盎然，能使人越听印象越深刻。 歌词不能因为要反映生活提出的新的有意义的问题，而只考虑适时性。作歌词，只强调适时性，就不能反映宽广地概括时代和生活的内容。只唱一天就不唱的歌曲，艺术上是没有多大价值的。只有人民今天唱，明天也要唱的歌曲，经得起历史的考验，永远流传的歌曲，才可以说是真正有价值的艺术。要创作这样的有价值的歌曲，不仅要作好曲子，而且还要在歌词中提出生活中最有意义的问题，并以很高的诗的形象予以概括。 歌词不仅思想内容要好，而且艺术性也要高。即使是有价值的思想内容，如果没有高度的艺术性衬托，就不能使人们深受感动。 歌词应该是一首很好的诗。诗是歌曲的生命，所以没有诗的歌词，就不能产生优美的旋律。自古以来，优秀的诗就受到人们的喜爱，成为歌曲而传唱。 说歌词里有诗，就是指有感情。诗里的思想必须通过感情表现出来。诗形象的力量就在于从感情上引起人们的共鸣。 歌词的诗化，意味着在洗练的诗的形象里充满着对生活的火一样的热情和丰富的情趣。只是按照作诗方法的要求押韵和选词，就不能使歌词充满热情和情趣；而只强调思想，就不能增强诗的情绪感染力。 但是，不能因为写歌词要富有诗意，就不用政治性的词语。想避开政治性词语就能提高诗的形象，这是对诗的本质无知所致。即使用了政治性词语，只要里面蕴涵着诗人的热情，形象富有诗意，就能以强大的情绪号召性和说服力，扣动人们的心弦。有些歌词存在着生硬地直露政治性这样一种缺点，就是因为未能从感情上消化思想内容而产生的。 歌词越简洁越好。歌词应该思想情感明确，文字简练，寓意深长。 歌曲虽然形式有限，但它是能很自然地集中表现人的思想感情的音乐。因此，只有歌词的形象高度含蓄、简洁，才能容易配曲，容易歌唱。如果歌词没有分节歌化，就不能根据音乐结构的特点，提高诗的形象，也就不能深化歌曲的思想感情内容。 歌词要写得简洁，就要把握住所要表达的思想的核，定好中心。如果没有把握好思想的核，而把这个那个罗列起来，那么，任何一种思想也表现不出来，歌词的内容也就没有中心了。诗人要从自己所体验的生活感情中，选其精华，用含蓄的诗的语言简洁地将其形象化。 即使把思想感情的精华反映到歌词里，如果散文式地叙述，形象就不会简洁。在歌词里，说明不仅不能突出思想，反而会毁掉诗的形象。不能从情绪上明确地揭示出思想本质，而绕圈子，这也是歌词的形象性被削弱的一个原因。 要想把歌词写得简洁，就要把诗的语言琢磨好。在生活中，同一种思想感情，既可以这样也可以那样表达，但在歌词中是不行的。罗列一些意思不明确、感情色彩不鲜明的诗的语言，就不能说它是富有诗意的歌词了。无论哪种思想感情，只有表达得准确、细腻、深刻，色彩才会鲜明。 在歌词的语言方面，重要的是，在选好诗的语言的同时，选好适合音乐节律的诗句。即使是有诗意的词，如果没有用在点子上，也不能很好地表现出它的意思。歌词的句子结构要明确地表达所要表达的思想感情，通俗易懂、明白流畅，又要柔和、富有韵律。另外，歌词中不要有叙述式句子。在诗形象中切忌叙述式句子。 我国语言优美丰富，是真正的诗的语言的无穷无尽的源泉。我们朝鲜语的表达能力非常丰富，无论多么复杂多样的思想感情，都能细腻地表达出来。写歌词的人，要精通朝鲜语，不断地学习人民群众中精练的新的、优美的文明语言。人民群众使用的语言中有真正的诗的语言。诗人切实吸取人民群众的语言，是使歌词的语言表达细腻、丰富、洗练的最正确的道路。 歌词不仅要选好诗的语言，还要有韵律。诗里没有韵律，也就没有感情了。如果说抒情诗是朗诵的诗，那么歌词就可以说是歌唱的诗。因此，歌词的韵律应当顺和、平易，以便能够随着流畅的旋律唱出来。歌词的流程不能使呼吸过急过缓，尤其不能间断。即使选用了通俗易懂的词语，如果不同韵律相协调，诗句就会显得别扭。 如果歌词的韵律过急，就会让人来不及思考，没有顺和之感，因而会成为轻浮的歌曲；相反地，如果韵律过缓，感情流程就不能抑扬顿挫，便成为无力的歌曲。 写歌词，不要用那种别扭的、变化无常的或软绵无力地哼哼的那种不符合时代感情的、异己的复古主义的韵律。我国人民本来就不喜欢那种急促、轻佻的和缓慢无力的韵律。诗人要不断创造与革命的时代相适应的有气魄的、高尚的、生动活泼的新的韵律。 歌词要写得易懂、易唱。只有这样的歌词，才能成为人民所喜爱的名曲。 歌曲思想内容再好，如果难懂、难唱，也就起不到教育作用。要想创作人民能接受的歌曲，固然要把曲子作好，但首先要把歌词写得易懂易唱。歌词写得难懂，曲子自然也就难唱了。 使歌词通俗化，重要的是要用浅显易懂的语言来表现出有深意的思想内容。抗日革命斗争时期创作的革命歌曲，虽都是包含着带有社会政治性的深刻的思想内容，但是谁听了都容易理解其意思。 歌词只有从人民群众常用的语言中，选用恰当的词语，才能使任何人都容易理解、容易唱。 在歌词中，在选用通俗易懂的词语的同时，要把每个诗句很自然地组合起来，这很重要。革命歌曲用的诗的语言不仅是人们熟悉的人民性词语，而且诗句也是根据人民群众日常生活中的语言习惯组合得通俗易懂。这样的诗句既接近于口语，又很自然地运用了诗的韵律，所以总是像生活语言那样吸引人，令人总想吟诵一下。 在影片中，歌曲要同画面和场面的内容相适应。歌曲要服从于突出影片的思想内容，因此，只有把歌词写得与画面和场面的内容相适合，曲子才能与画面和场面相适应。但是，歌词单纯地重复和直露地说明画面和场面的内容，是不能既有深度又有广度地揭示出其内容的，因而也就不能提高影片的思想性。 歌词不要直露地表现出画面的思想内容，而要有深度地加以形象化。形象化的歌词，就能给画面的内容增添很多东西，深化影片的主题思想，而且歌曲也会受群众的喜爱，更广泛地流传。 歌词要服从于解决画面和场面的形象课题，同时要包含其根本思想。一个场面可能有多种思想，但歌词不可能把这些思想全都反映出来。如果把这样那样的思想都包罗进去，反而会成为场面的说明了。 歌词如果只是重复人物台词内容，作他的动作的说明，那么歌曲在使场面的基本思想形象化方面，就没有什么帮助了。歌词只有深广地反映场面的基本思想，才能有助于提高作品的思想性。 歌词好，曲子才能好；歌曲好，电影形象也才能提高。 音乐要适合场面 电影音乐必须适合场面的内容和生活情境。即使是好的音乐，如果不适合场面，就不能说是很好的电影音乐。既适合场面，作为音乐也很好，这才是优秀的电影音乐。 插入适合场面的音乐，是摄制思想性和艺术性正确结合的优秀影片的重要条件之一。 任何时候任何场所都适合的音乐是不可能有的。劳动的时候，就应该有劳动的音乐；对敌作战的时候，就应该有战斗的音乐。所以，自古以来就有劳动歌谣和战歌。只有既符合时代精神，又与具体的生活情境相适应的音乐，才能扣人心弦。 在电影中，各种场面的思想内容不同，生活情境也不同，所以不可能有对任何场面都适合的音乐。即使是好的音乐，如果与场面要求和具体生活情境结合不紧，就不能有助于提高影片的思想性和艺术性。 反映了人物思想情感的，从生活中产生的音乐，会给影片增添很多东西，使人深受感动。与场面完全协调的音乐，就能进一步提高影片的思想性和艺术性，具有巨大的艺术感染力，广为人们所喜爱。 在电影中，音乐首先要符合影片的内容。 电影中各不相同的场面用各种不同的音乐。作品中人物的性格互不相同，各场面的事件内容和情境也不同，所以电影中的音乐也多种多样，这是很自然的。 要使音乐适合影片的内容，首先就要写好主题歌。主题歌是电影音乐的中枢，因此，怎样写主题歌，怎样用主题歌，是决定整个电影音乐水平和情感色彩的基本问题。 要创作符合影片内容的主题音乐，就要明确地反映出作品的主题思想和主人公的精神世界。作品中有各种思想情感色彩，但其中主要是出自主人公的生活。因此，主题音乐只有符合主人公的思想情感色彩，才能对揭示作品的主题思想起到积极的作用。 但是，为了突出主人公的思想情感，就只强调其个性是不行的。主题音乐只有反映出主人公生活的时代和社会制度的本质，深广地概括他所属的阶级的生活情感和志向，才能深化作品的主题思想。 作曲家要注意人物的思想情感世界并把创作的焦点放在阐明产生这种思想感情的社会内容上。作曲家只注意人物个人的思想情感世界，就不能宽广地揭示出性格的本质，就不能正确地表现时代和人民。清楚地揭示影片的主题思想，有深度地反映主人公的思想情感的音乐，就是符合作品内容的优秀的主题音乐。 要想用主题音乐突出影片内容，不仅曲子要作得好，而且要用在紧要场面，用得有意义。 主人公居于揭示作品的主题思想的中心地位，在主人公的生活过程中，他的情绪体验达到高潮时，戏就需要主题音乐。主题音乐虽然要用在揭示作品主题思想的主要场面，但是在主人公的思想发展没有造成一定感情契机，就不能用。因此，为了用好主题音乐，重要的是导演和作曲家在确定插进音乐的位置的同时，要搞好可以插入主题音乐的剧情安排和感情组织。 在电影中用各种形式反复用好的主题音乐，也是增强音乐的作用的一种办法。反复用主题音乐，是在揭示作品的主题思想方面突出印象深刻的形象重点，在认真开掘主人公的思想情感世界方面，取得良好的效果的方法。 随着剧情的发展，可能多次出现主人公的思想情感体验达到高潮的情况。在电影中准确地捕捉这种情况，运用主题音乐，就能创造出细腻而印象深刻的形象。 故事片《血海》中，由于用独创性的方法反复用了主题歌《血海歌》，随着剧情的发展，始终一贯地强调了作品的主题和思想，更加丰富了思想情感内容，从而使人们深受感动。 在影片中，不仅主题音乐要符合场面，而且其他的歌曲和音乐也要符合场面。 音乐只有同故事情节密切结合，才能符合影片的内容和场面的要求。音乐要同故事情节密切结合，就是说，音乐要随着故事情节而开始和发展，两者的关系应该是互相带引、互相推动的关系。性格在发展，而音乐却停滞不前，或者场面在变化，而音乐却跟不上，这样，场面和音乐就不协调了。 深刻的事件已经发生，戏正向高潮发展，而音乐却不随之高涨，到了爆发点才突然响起来，那么人们就来不及接受了。如果把音乐与故事情节发展无关地放慢或过早结束，都会破坏人们的感情，冲淡影片的印象。在电影中，音乐如果不与故事情节协调，反而会损坏形象。 不要因为音乐要与场面协调，就想直露地机械地使音乐与场面内容相对应。在场面形象中，音乐是另有作为的。用其特有的语言参与场面形象的音乐，直露地说明或机械地重复场面内容，这同作为综合艺术的电影的形象要求是毫无共同之处的。音乐要从思想上和感情上同场面的内容相一致，应起到使戏的内容更加深化和尖锐化的作用。 当主人公在困境中挣扎的时候，不一定因为要使场面与音乐一致就配上沉郁、悲壮的音乐。他虽然在困境中挣扎，但如果他有经得住考验的力量，或必须排除一切困难站起来的时候，就可以而且应当配上悲壮而充满战斗气魄和热情的音乐。总之，场面和音乐一定要在内容上相一致。 在电影中，音乐还要符合故事情节的发展。故事情节的发展和音乐的变化只有在同一个生活基础上产生并互相结合，才能使整部电影和谐地发展。如果因为要保证音乐的独立性，使音乐的变化同故事情节的发展不协调，那就不仅要破坏形象的和谐，还会模糊作品的内容。 音乐应有作为音乐的一贯的流程，又要同故事情节相协调，并对给它造成细腻的曲折起到积极的作用。 在影片中，高度的激情、使人屏息的紧张、令人雀跃的兴奋，只有有与之相适应的音乐衬托，才能成为完全的艺术情趣洋溢画面，人们才能随着音乐的流程更自然地接受这种情趣。 人物的思想感情及其生活多种多样，随之场面的形象也多种多样，因此运用音乐的形式和方法也应当多种多样，这样，音乐才能与影片相协调。 作曲家要经常思考用何种形式和方法运用音乐。在创作实践中，有不少这样的情况：虽然作了很好的曲子，但因为没有选好运用音乐的形式和方法，以致无法取得效果。 用何种形式，怎样运用音乐的问题，也要根据场面的要求加以解决。不考虑场面的要求，只想搞好音乐，而采用与场面不协调的形式，那么，不仅影片搞不好，就连音乐本身也搞不好。只有按场面选好形式，用得恰当，音乐才能和影片协调，情感上鲜明地突出其形象。 因此，为电影配音乐，作曲家要根据场面的思想内容、生活情境、情绪变化、感情气氛来决定用何种形式即用独唱、合唱还是管弦乐。选好与故事情节发展和场面相适应的音乐形式，提高曲子的形象水平，是一项精密细致的创造工作。 正像导演编辑画面那样，作曲家也要善于编辑音乐。所谓作曲家编辑音乐，就是根据情节发展和场面要求，决定用何种形式配歌曲和音乐，决定怎样把多种多样的音乐和歌曲连接成一条流程，并加以形象化。音乐和歌曲只有经过作曲家的这种工作，各种形式按场面交替出现并互相协调，才能有助于突出影片的思想情感内容。 影片配音乐，要防止出现这样的现象：压倒演员的表演，以致妨碍演员自然地表现人物的性格和生活。电影是动作的艺术，因此在画面上人物的动作占有中心地位。不应该有这样的现象：不考虑电影的这种特点，而借口使音乐多样化，没有特别的意图就让演员唱歌，或者盲目地只用合唱和管弦乐等大型音乐形式，从而压倒人物的动作。 我们的电影，与其让演员唱歌，或者只做唱歌动作，而让专业歌手在画面外唱，不如多采用旁唱好。随着人物的动作，按情境配好旁唱，就能细腻地描写他们的内心世界，还能使情感线按照生活的逻辑进一步高涨。 在电影中，根据情境也可以让演员唱歌。从生活情境来看必需有歌的场合配上人物唱的歌，就能给观众以特殊的印象。但是，勉强地要求演员唱歌，就会给表演增加负担。利用旁唱很自然地表现出人物的思想感情和心理活动，以进一步丰富影片的思想艺术内容，这才是我们的方式。 在电影中，音乐要配的是地方，并要十分协调。如果作曲家看到电影文学剧本或导演剧本里应该配音乐的地方没有准备配，或者不够充分，那就要提出意见，配上好的音乐。但是，不要为了配音乐，而硬编造出事件来。如果该配音乐的地方没有音乐，那就应该提出意见。但是，不能为了配音乐，就固执地要改变作品结构。硬配上不合剧情发展的音乐，戏和音乐都会搞不好。 电影的音乐形象只有依靠作曲家、指挥、歌手和演奏家的共同努力，才能出色地创造出来。特别是作曲家和指挥要密切合作，搞好创造音乐形象的工作，才能创造出符合影片要求的很好的音乐形象。 音乐好，影片才会好，影片好，音乐也就增辉，作曲家的创造及其成效，在于画面和音乐的和谐中。 编曲也是创作 影片往往在几个场面反复使用同一音乐。就拿主题歌来说，有时就以独唱、合唱或管弦乐的形式反复使用。在用多种形式和手法，把同一音乐和歌曲反复用于几个场面的时候，能不能增强其形象作用，取决于怎样编曲。 忽视编曲，就不能在高水平上完成电影音乐。有些作曲家虽然写了好的曲子，却得不到很好的效果，这同马马虎虎地编曲有很大关系。 编曲也是创作。编曲对提高音乐作品的思想性和艺术性，丰富歌曲形象和演奏形象，使其细腻生动，有着很大的意义。就是同一乐曲，怎样编曲，形象的质量也就不同。编曲搞得好，就能更细腻地突出原曲的韵味和色彩；编曲搞得不好，就会降低原曲的思想、艺术价值。 只有编曲搞得好，才能鲜明地表现出乐曲的思想感情，才能使音乐形象的色彩丰富多样，具有特色。所以说，音乐和歌曲的形象决定于编曲。 要搞好编曲，首先就要正确地了解原曲的特点。不仅编别人写的曲子，就是编自己写的曲子，也要以对待新的乐曲的立场和态度深入分析旋律的特点和感情色彩，然后再做创造音乐形象的工作。如果没有把握好原曲的思想、艺术特点，那么，即使很有才能，也是编不好曲子的。 编曲，主要是要保持原曲的乐想，进一步扩大和丰富其形象内容。只有以原曲的乐想为基础，才能准确地表现出其思想感情色彩，才能全面地提高音乐形象。如果不把握好原曲乐想，编曲就不仅不能很好地表现原曲的思想感情，而且也不能增添新的韵味，难免雷同和模仿。 作曲家只有把握好音乐作品的乐想，着力去更细腻地把它表现出来，才能突出原曲的核，创造出独创性的音乐形象。不进行深入的创造性思索，就不可能有特色地编曲。有些作曲家一个晚上就编两三首曲子，这样是不可能表现出崭新的独创性的音乐世界的。 编曲决不是一种轻而易举的创作。特别是为电影音乐编曲，在考虑编曲的一般要求的同时，还要考虑到电影的思想、艺术特点和要配音乐的场面与画面的具体要求。因此，在编曲的时候，要搞好音乐形象的总的构思，使编曲服从于保持基本旋律，提高影片的思想性和艺术性。作曲家按照同时圆满解决音乐和电影复杂的形象问题的方向构思得越广越深，曲子也就编得越好。 编曲的原则是更好地表现基本旋律。如何保持原曲的基本旋律，决定编曲的整个形象。 把旋律搞得晦涩难懂或无谓地忽高忽低，装模作样，这不是我们朝鲜式的编曲。毫无意义地转调，搞得繁难，是阻碍旋律的顺利发展，模糊思想感情色彩，是一种不良倾向。 编曲要做到旋律的流程简洁易懂。只有把原曲的基本旋律改编得简洁易懂，人们才能想到原曲，很自然地被引进音乐世界。 改编乐曲，还要做到既保持原曲的特点，又有新的韵味。一切音乐形象都应该新颖，同样，编曲也只有新颖，才能具有作为音乐形象的价值。特别是在电影中，音乐应当服从于有深度地揭示作品的主题思想内容，因此，编曲必须进一步发展原曲，并增添新的韵味。 要想有特色地编曲，作曲家就要有自己的主见，在编曲中有创新。没有任何创造，而把乐曲搞得繁难，或者只改动几处，就无法创作新的形象。 在这方面，选择新的形象化手段和手法来独出心裁地加以运用，也是使编曲有新的韵味的一种办法。把别人常用的手段和方法拿过来用倒是省劲，但不可能搞出任何新的东西来。即使内容是新颖的，如果表现这个内容的形式不是新的，就不可能增添新的韵味，因此，编曲者既要保持基本旋律，又要努力创作适合内容的新的形式。既符合音乐的性格和情调，又有起伏，很好听，这才是优秀的编曲技术。 电影音乐，要搞好伴奏音乐编曲。一部影片要配许多歌曲，因此，搞好伴奏音乐编曲，是增强电影音乐的形象性的重要保证。 伴奏音乐的编曲，要好好保持基本旋律，谐和地烘托歌曲。伴奏音乐只有突出基本旋律，准确地传达歌词，烘托整个歌曲，才会有意义。如果伴奏不能很自然地引出歌曲来，始终予以衬托，突出其思想感情内容，就不仅不能给歌曲形象增添什么东西，反而会造成障碍。 伴奏音乐要按照从音乐上更加丰富和润色整个形象，以使基本旋律有新的韵味的方向编曲。 编曲要深切地注意提高演奏效果。演奏形象的好坏，在很大程度上取决于编曲。 编曲，选用哪种乐器，使这些乐器起什么作用，这不是单纯的技术性问题。各种乐器都作为实现音乐形象的基本手段，具有独特的音色。特别是乐器，它从各方面反映着民族特点，因此，它对表现音乐形象的民族情趣也有着不小的影响。 我们的民族弦乐器和木管乐器有着民族情趣十分浓厚的独特音色，适合我国人民的脾胃和感情。因此，在编曲时，要按旋律的特点选用乐器，并要以民族弦乐器和木管乐器为主。尤其重要的是，增强那些丰富音乐形象的民族情趣浓厚的木管乐器的作用。 西洋管弦乐配器的问题，也要按照民族管弦乐配器原则解决。但是，西洋音乐有其固有的特点，因此，在保持其特点的同时，将其音响与朝鲜式的统一起来。为此，西洋管弦乐的编曲，最好以音响柔和的弦乐器为主，尽可能少用发金属声的铜管乐器和音响尖锐或钝重的木管乐器。 编曲，让钢琴多奏旋律，这不是我们朝鲜的方式。特别是独唱伴奏，不要采用光用钢琴的教条主义方法。另外，还要防止滥用电子综合乐器的现象发生，而有效地利用这种乐器，使它服从于发扬我们音乐的民族特点。 在配器方面正确地配合民族乐器和西洋乐器，也是一个重要的问题。有些专家说，配合民族乐器和西洋乐器来演奏，就要模糊民族音乐的独特色彩。这种想法是片面的。当然，要把系统完全不同的乐器配合起来，发出民族色彩鲜明的音响，并不是那么容易的。 但是，舞蹈《雪花飘飘》和《祖国的金达莱》的伴奏音乐，打破了过去只用西洋乐器的框框，奚琴和小提琴相配合，再配上我国的木管乐器，结果更加突出了音乐的民族色彩，创造了合乎我国人民脾胃和感情的独特音响，积累了好的经验。这证明，并不因为民族乐器和西洋乐器配合起来，就发出杂烩音。问题在于，按什么原则，怎样配合。 我们所说的民族乐器和西洋乐器的配合，是在以民族乐器为主，使西洋乐器服从于朝鲜音乐的原则下的配合，是发扬我们木管乐器的特点，适当地配合不同系统的乐器，以突出民族乐器固有的音色的配器法。如果在配器方面不遵守主体的原则，而把这样那样的乐器平均主义地混杂在一起，那么演奏出来的音就会杂乱，无法突出我国音乐独特的民族色彩。要想正确地配合民族乐器和西洋乐器，就要把中心放在突出朝鲜式的音色上，根据乐曲的特点和各种乐器的性能及色彩合理地加以配合。 为编曲选择乐器时，必须考虑到声音的质量和歌曲的情调，伴奏音乐编曲的配器原则是要把歌曲烘托出来。因此，在电影音乐中，一般来说，为了把歌曲烘托出来，伴奏音乐配器采用重奏和小合奏为宜。 为电影音乐编曲时，作曲家一定要深入地考虑到影片中要配音乐的具体画面和场面。作曲家可以根据画面和场面的要求，创造各种音乐形象，但只有满足原曲的要求，同画面相协调，才能很好地起到形象化作用。即使满足了原曲的要求，如果同画面不协调，那么这种电影音乐的编曲是毫无意义的。作曲家在编曲中要根据画面的思想、情绪和画面的形式，区别声部，组合乐器，全面地慎重考虑后决定音乐形式和实现途径。 编曲是崭新地发展音乐和歌曲，给画面中人物的生活增添细腻色彩和生动气息的创造工作。只重视原曲，而忽视编曲的作曲家，是不完全了解音乐的艺术家。音乐形象成功的秘诀在于编曲。只有善于作曲，又善于编曲的作曲家，才可以称得上是真正优秀的作曲家。