要用歌曲描写人和生活

伟大领导者金正日同志在1974年9月4日～6日同文学艺术部门创作家进行的谈话《论歌剧艺术》中，指出了发展歌剧艺术方面的若干问题。这一著作以《一、时代和歌剧》、《二、歌剧剧本》、《三、歌剧音乐》、《四、歌剧舞蹈》、《五、歌剧舞台美术》、《六、歌剧舞台形象》为题叙述了内容。 此书记载了《三、歌剧音乐》中《（四）要用歌曲描写人和生活》的原文。 歌剧要真实地描写人和生活，就要搞好音乐剧安排。所谓音乐剧安排，是指用各种音乐形式和手段，戏剧性地描写人和生活的方法，换句话说，用歌曲和管弦乐编织剧情的形象化方法，就是音乐剧安排。 歌剧是以多种形式的歌曲和管弦乐组成的最大的音乐艺术形式。在一出歌剧里，歌曲就有几十首，有人物唱的，又有旁唱，另外还有多样的管弦乐曲。但是，歌曲再多，管弦乐曲再多样，如果不互相衔接起来揭示歌剧的主题和思想，描写人物的性格和生活，也就没有意义了。歌剧的歌曲和管弦乐，只有按照剧的要求和形象的逻辑各得其所，形成感情和情绪的自然的流程，才能成为有力的形象化手段。能否使歌曲和管弦乐相协调创造出很好的戏剧形象，这完全取决于音乐剧安排。 1）歌剧要有主题歌 歌剧的音乐剧安排，重要的是用歌曲和管弦乐使人物性格化。人物的性格化，只有有深度地描写人物的思想感情世界，才能实现。歌剧通过音乐、舞蹈、美术和演技能够立体地充分描写人的思想感情世界。问题在于怎样发挥歌剧的创造可能性来生动地刻画人物的性格。 在用歌曲和管弦乐使人物性格化方面，主要的是主人公的形象。主人公是集中地体现着作品的种子和主题思想，站在事件的中心推动剧情发展的人物。文艺作品只有把主人公写活了，才能丰富形象世界，才能提高作品的思想、艺术水平。 歌剧音乐剧安排，要遵守把歌曲和管弦乐集中写活主人公的原则。歌剧的歌曲都各有各的任务，所以，其内容和感情色彩也不同，但是都应服从于实现作品的种子，有助于刻画主人公的性格。 在歌剧中，用音乐实现主人公的性格化方面，占重要地位的是主题歌。主题歌在揭示歌剧的主题思想、突出主人公的性格、发展剧情和统一情调方面，起着中枢作用。换句话说，代表歌剧音乐的歌曲就是主题歌。歌剧里虽有很多歌曲，但这些歌曲并不都是直接揭示种子的。有的歌曲表现时代面貌，有的歌曲说明场面的情境，有的歌曲描写自然的美和季节变化。在这些歌曲中最鲜明地体现着歌剧的种子和主人公的性格特点，在剧情发展中起中枢作用的歌曲，就是主题歌。 主题歌应该是优秀的歌词和好的曲子。主题歌的歌词应该是以含蓄的诗的语言有深度地表现作品的主题和主人公的思想感情的，曲子也应该是蕴含着歌词的深意的崭新的洗练的曲子。主题歌的歌词和曲子，要比任何歌曲都有哲学深度、优美而完善。主题歌要有在歌剧的每个重要契机把戏衔接起来，使其升华的力量。只有这样的歌曲，才能生动地刻画主人公的精神道德面貌和性格，才能在音乐剧安排中圆满地起到中枢作用。 在歌剧中还要写好主导歌曲。在歌剧中，只靠主题歌是不能全面地有深度地刻画主人公的性格的。歌剧中要有主题歌和主导歌。所谓主导歌曲，是指在推进歌剧的人物线和事件线方面起到和主题歌一样的重要作用，有助于揭示主人公和其他主要人物的性格和主题思想的歌曲。在歌剧中以主人公为中心有很多人物线和事件线交织在一起；在这些事件线发展的过程中，主人公和其他人物的精神世界得到揭示，剧情得到深化，主题思想也得到阐发。主导歌曲分别担当不同的人物线和事件线，将其编织成一个流程，为揭示主人公和主要人物的性格、阐明主题思想服务。在革命歌剧《血海》中，歌曲《别哭啦，乙男》，从启幕时开始到乙男中弹倒下的场面为止，多次反复出现，把母子间的热烈的感情线贯穿下去，并深入地揭示了主人公的革命世界观的形成过程。歌曲《妇女同心齐协力》，从母亲——主人公第一次接受革命组织的任务到城里去的场面开始，在支援游击队的场面和矿山村妇女会员的集会场面反复出现，表现了母亲有了革命觉悟后性格成长过程，并有力地强调了团结的主题。总之，主导歌曲围绕在主人公和主要人物的行动线和戏的基本事件线唱，以深化歌剧的主题和思想，从各个侧面刻画主人公和主要人物的性格，有力地推动剧情发展。如果说主题歌是歌剧音乐的中枢，那么，主导歌曲就可以说是起支撑这一中枢的支架作用的第二、第三个主题歌。因此，为了用歌曲实现主人公和其他人物的性格化，就要写好主导歌曲并有效地加以运用。 在使主人公性格化方面，重要的是，要把主人公唱的第一首歌写得能使人留下深刻的印象。主人公唱的第一首歌起着反映戏的时代背景、主人公的生活处境和他的向往，为主人公的性格特征打下基础的作用。因此，主人公的第一首歌应该是通俗易懂、印象深刻的歌曲。 在歌剧中，要突出主人公，就要把其他人物的性格也从音乐上很好地刻画出来。人总是在社会关系中开辟和进行生活的。文艺作品的主人公也只有在同其他人物的交际过程中才能显出自己的存在。在文艺作品中，因为要突出主人公就忽视其他人物，是不行的。在歌剧中，只让主人公唱动听的歌而让其他人物唱平淡的歌，是不能突出主人公的。在歌剧中，不仅要写好主人公，而且其他人物的内心世界也都要用歌曲和管弦乐有深度地加以描写，这样才能圆满地实现人物的性格化。 2）音乐和剧情要密切相结合 在歌剧中使音乐和戏密切结合，是音乐剧安排的重要任务之一。 在歌剧中，思想内容是通过故事情节展开，用人物的动作表现出来的。离开了故事情节和人物的动作，歌剧的思想内容是不可想象的。在歌剧中，故事情节不是以人物的台词展开而是以歌曲展开的；人物的动作也是在对唱的过程中进行的。因此，在歌剧创作中，音乐和剧情的密切结合，就成为了重要的问题。 在创作实践中使音乐和剧情密切结合，并不是轻而易举的事情。不能因为要突出音乐就无视戏的情境，拉长音乐；也不能因为要突出戏就多安排人物的动作和台词。即使再好的音乐，如果不同剧情密切结合，那么，不仅音乐不能活，戏也不能活。从前的歌剧就是没能把音乐和剧情密切地结合起来。在歌剧中音乐和剧情密切结合的问题，只有创造了采用分节歌和旁唱的《血海》式歌剧，才圆满地得到了解决。 在歌剧中要把音乐和剧情密切结合起来，就要很好地解决抒情性和戏剧性相结合的问题。《血海》式歌剧用执行多种职能的分节歌，不仅抒情地描写而且还用史诗式的、戏剧式的手法描写人物的性格和戏剧情境，所以，容易把音乐和剧情密切结合起来。旁唱还执行舞台歌曲难以胜任的各种职能，客观地描写人物的动作和情境，有力地推动剧情发展，所以，容易把音乐和剧情密切结合起来。 在歌剧中要使音乐和剧情密切结合，就要把歌曲和管弦乐用得符合于场面。场面是戏剧结构的基本单位，是人际关系发生、事件展开、剧情发展的因素集中的一个戏剧局面。在场面与场面自然地衔接的过程中，人际关系逐渐深化，剧情不断发展，人物的性格、作品的主题和思想也得到阐发。只有场面戏剧紧凑、艺术凝练，剧情才能不断发展。因此，作曲家要努力把歌剧的每个场面描写为音乐剧场面。 要使歌曲和管弦乐符合场面的内容和戏剧情况，就要用符合人物性格的歌曲、符合事件的感情色彩的音乐。何时何地都合适的歌曲是没有的。歌剧要求有符合人物的性格和戏剧情境的色彩的音乐。应该这样想：歌剧里歌曲虽多，但符合某个人物的性格、符合某事件和情境的歌曲只有一个。 要把音乐和剧情密切地结合起来，就要根据戏剧性契机和情境、人物的感情变化采取多种手法有起伏地运用歌曲和管弦乐。场面的音乐形象既要符合生活的逻辑，又要多样有起伏。要使场面的音乐有起有伏，就要很好地解决场面的哪个地方用歌曲、哪个地方用管弦乐或旁唱的问题。同一首歌曲是采用独唱、重唱还是合唱，场面的音乐形象就不同；同一支管弦乐曲，乐器编制不同，场面的音乐形象也就有差异。场面的音乐，要根据戏剧性契机、情境和人物的心理状态很好处理这些问题，这样，才能保证形象的多样性。 为了把音乐和剧情密切地结合起来，就要用管弦乐很好地处理连接音乐。音乐和剧情密切相结合的问题，光靠搞好场面音乐处理是不能完全解决的。在歌剧中，一个场面是前一个场面的继续，也是下一个场面的前奏。在场面与场面连接，剧情不断上升的过程中，人物的性格必须得到发展，作品的主题思想必须得到阐发。在歌剧中，场面与场面相连接、剧情不断上升发展，这也要用音乐很好地处理。 3）音乐剧安排，主要的是感情安排 所谓感情安排，是根据生活的逻辑很自然地把人物的感情世界展现出来，从情感上揭示性格的本质的形象化方法。人的感情基于生活，随着生活的变化发展而不断变化。人在生活中体验各种感情，这些感情交织成感情世界。 深入探索人的感情世界、情绪世界，是出于艺术的本性的根本要求。 歌剧是用音乐描写人的具体思想感情和生活情绪的。称音乐为感情的艺术，也是与此有关的。在歌剧中，只有用展现人物的内心世界的方法描写人物的性格和生活，通过人物深厚的感情阐发他的思想，才更能令人感动。歌剧不充分展现人物的内心世界，就不能把人物描写为活生生的人；不通过人物的情感阐发他的思想，就难免带抽象性。歌剧的一切形象的要求，只有搞好感情安排才能圆满实现。因此，在歌剧创作中要把感情安排作为音乐剧安排的根本抓起来，使所有的歌曲和管弦乐都与感情线相协调。 所谓使歌曲和管弦乐与感情线相协调，就是根据生活的逻辑，用一个音乐流程，连接人物在行动过程中表现出来的多样的感情变化。 为了使歌剧的歌曲和管弦乐与感情线协调，就要安排好与人物的行动线相结合的感情的流程。生活有了迂回曲折，感情也必然有变化；生活不断发展，感情也必然经过紧张和缓和、积蓄和飞跃的过程不断地变化。这就是说，剧中有了事件线，就必然有与之相应的人物的感情线。只有与事件线相应的人物多样的感情的流程连接成一个音乐流程，才可以说歌剧的歌曲和管弦乐与感情线相结合了。在歌剧中，要找准与事件线相应的感情线，就要深入开掘人物的内心世界。不去深入开掘人物的内心世界，却大谈什么戏剧性啦什么的，只追求大的事件，是不能找准感情线的。作曲家要善于深入探索细微的事件、平凡的事件，从中看清体验这种事件的人物的内心世界。 作曲家在把握了与事件线相应的感情线之后，就要使歌剧的所有歌曲和管弦乐与感情的流程结合起来。歌剧的歌曲和管弦乐一定要与人物在事件中所体验的最主导的最本质的感情结合。只有这样，歌剧才能用音乐进行感情安排，有深度地描写人物的内心世界，才能生动地揭示主题和思想。 使音乐与感情线相结合，重要的是用歌曲和管弦乐创造人物行动的生活前提和契机，积蓄和发展人物的感情。要用音乐积蓄和发展人物的感情，就要在他的命运线发生变化的地方，从各个侧面，有深度地描写他的心理世界和情境的情绪氛围。人物的命运线发生变化和发展的地方，是积累的感情爆发的戏剧性场面。在歌剧中，要用歌曲和管弦乐深入地描写这种场面，定好符合人物的心理世界和情境的情绪氛围的音乐色彩。因为要在人物的命运线发生变化的地方配有色彩的音乐，就不对整个性格发展过程做统一构思，每次都配不同色彩的音乐，是不行的。人物的生活过程中必然有曲折和体验，但这都是在那个曲折的情境下体验的，因此，既要在人物的命运线发生变化的地方用多样的音乐，又要使之成为使人物性格化的统一结构的一环。在人物的命运线发生变化的地方用的音乐的多样色彩，是不能同如何使用音乐的形象化手段的问题分开来想的。越是人物的命运线发生变化的地方，作曲家就越要深入探索情境和人物的内心世界，选好与之相适应的形象化手段和方法。 4）要设置好音乐的线 歌剧是以音乐为基本形象化手段的戏剧艺术，所以音乐要设置好线。歌剧只有音乐的线鲜明，结构才能清楚，作品的思想内容也才能抒情地有深度地揭示出来，所有的歌曲和管弦乐的形象也才能协调。 在歌剧中要设置好音乐的线，就要有主题旋律，以此贯穿全部形象。 歌剧只有主题旋律鲜明，全部形象贯穿着主题旋律，才能设置好音乐的线，实现音乐形象的统一，使观众始终抱着关心和期待来欣赏。在歌剧中，要设置好音乐的线，使主题旋律贯穿全部形象，就要使主题歌和其他好的歌曲在剧情发展的主要场面反复出现。 使主题歌和其他好的歌曲在主要场面反复出现，这是设置好音乐的线，使主题旋律贯穿全部形象的音乐剧安排的基本途径之一。使主题歌和其他好的歌曲在主要场面反复出现，这对深化歌曲的印象，使主要人物性格化，描写他的性格发展过程，统一音乐的情调，具有重要的意义。过去的歌剧没有用分节歌，所以连想都没有想到反复唱好的歌曲。新的歌剧用了分节歌，在必要的场面反复唱人民喜爱的好歌曲，从而开辟了音乐剧作法的新境界，进一步提高了歌剧的人民性。 在反复用主题歌和主导歌曲的时候，一定要充分考虑戏剧结构的要求，用在集中地表现歌剧基本思想的场面上。在革命歌剧《血海》里，主题歌《血海歌》出现了三次，第一次是作为序曲演奏，暗示种子，把观众引进戏剧世界；第二次是在日本帝国主义的大屠杀场面和允涉受火刑场面，用管弦乐和旁唱演唱，控诉日寇的野蛮暴行；第三次是在乙男牺牲的场面，用甲顺的独唱和大旁唱演唱，显示人民反抗日本帝国主义的不屈的斗争精神。这种形象化方法不同于从前歌剧的音乐剧作法，是完全符合生活逻辑和形象逻辑的。乙男的牺牲和他的父亲允涉的牺牲是分不开的。残酷地杀害了父亲的是日本鬼子，杀害了乙男的也是日本鬼子。乙男和父亲都是为国家和民族、为革命而牺牲的。乙男牺牲的场面，是整个疆土浸在血泊中的当时朝鲜现实的缩影；是阐明哪里有压迫和剥削，哪里就必有人民的反抗和斗争这一革命真理的深刻的戏剧场面。如果在这些场面不是唱《血海歌》，而是唱有关乙男牺牲的别的歌曲，那就不仅不能在一个连贯的音乐流程中表现出一个家庭遭受的深重灾难和痛苦，而且也不能揭示乙男的牺牲不只是个人的牺牲而是全民族遭受的不幸和痛苦这一深刻的思想。在大屠杀场面和允涉受火刑场面显得那么沉痛的《血海歌》，在乙男牺牲场面以甲顺的独唱和大旁唱再次出现，使观众把乙男的牺牲和允涉的牺牲联系起来，不由怒火中烧，切齿痛恨那些杀害了父亲和儿子，又把村庄和疆土推入血泊中的日本帝国主义。 在革命歌剧《血海》中，乙男被敌人杀害前捕鱼去卖，为母亲买来了药，这时甲顺拥抱着乙男唱的歌曲《为妈妈买药来》，的确发人深思。这首歌的曲子，是乙男妈背着小乙男，和甲顺一起当作催眠曲唱给乙男听的《别哭啦，乙男》的曲子，也是母亲失去丈夫后到处流浪时，为着乙男的前程演奏的一支令人思绪万千的管弦乐曲。在乙男临终时让甲顺最后再唱一次饱含辛酸的那首催眠曲，使他的牺牲就显得更为悲壮。总之，主题歌和主导歌曲在歌剧的重要场面，反映着主人公生活中难忘的境遇反复出现，才能加深形象的哲学深度，深化歌剧的思想内容。 主题歌和主导歌曲，应该在人物性格发展的重要契机反复用。主题歌和主导歌曲比其他任何歌曲都有深意、形象的广度大、具有丰富的感情，因此，在人物性格发展的重要契机反复用，就能更加突出人物的性格发展过程和革命的世界观形成过程。如果揭示人物的内心世界、发展剧情需要，即使在一个场面里，也可以各种形式反复用主题歌和主导歌曲。在革命歌剧《密林啊，说吧》的离别场面，歌曲《在革命的道路上活也光荣，死也光荣》，换歌词、换演奏形式反复出现，就有深度地描写了人物的内心世界，有力地推动了剧情发展。 在歌剧中反复用同一首歌曲，可能使形象好，也可能使它不好，可能使歌曲的整个流程饶有兴趣，也可能使它缓慢。因此，歌曲的反复要妥善处理。妥善处理歌曲的反复，也是一种需要思索、探求和技巧的创造。需要反复同一首歌曲时，首先要考虑好剧情发展的逻辑，再确定场面，使要反复的歌曲和场面的情境密切地结合起来。否则，就会显得累赘，反而不如用新的歌曲了。在歌剧中，反复用的歌曲，应该从发展的角度上加以反复，以便使其有新的味道。随着剧情发展而出现的事件和情境，始终都不是雷同的，所以在反复用同一歌曲时也要按照生活的逻辑，从发展的角度上以多样的形式和方法使用，以使其有新的味道。反复用主题歌时，可以使主题旋律变化，也可以用从主题旋律派生的歌曲。在使主题旋律变化时，不要改变它的本色。既要多样地反复采用主题歌和好的歌曲，又要突出本色。 在反复用同一歌曲时，最好在用舞台歌曲的同时，还要广泛运用旁唱和管弦乐。在运用舞台歌曲的同时，多样地运用旁唱，就能带来多样的变化；用了管弦乐，就能表现歌曲难以表现的多种色彩的感情。但是，不管用什么方式反复用同一歌曲，只有符合人物的性格和场面的情境，才能创造出真实的音乐形象。 在歌剧中，要设置好音乐的线，就要安排好歌曲和管弦乐，把它们很好地衔接起来。 按照人物的性格和生活的逻辑、场面的内容和情境的要求安排好歌曲和管弦乐，把它们很好地衔接起来，这是《血海》式歌剧音乐剧安排的重要原则之一。只有安排好歌曲和管弦乐，把它们很好地衔接起来，才能突出音乐本身，设置好音乐的线，才能用歌曲和管弦乐实现感情的连贯，有力地推动剧情发展。而且只有这样，才能有深度地反映人物的性格发展过程，才能用音乐揭示歌剧的主题和思想。 创作家在进行音乐剧安排时，往往脱离这一原则，凭主观愿望行事，或者更强调音乐本身的逻辑，这是还没有完全从以前的音乐剧作法中摆脱出来的表现。过去的歌剧搞了一种程式：要让主人公唱咏叹调，就要首先安排几个宣叙调，宣叙调结束后，一定要唱咏叙调。认为如果违背这个程式，就不能进行音乐剧安排。其实这样做的结果，却有可能把艺术的内容和形式割裂开来。在歌剧中音乐逻辑一定要以人物的性格和生活的逻辑为基础。离开了人物的性格和生活的纯粹的音乐逻辑，是不存在的。 在歌剧中，歌曲和管弦乐要始终按照人物的性格和生活的逻辑安排，并很好地把它们衔接起来。歌剧的剧情也同其他戏剧作品的剧情一样，有起承转合，有紧张和缓和、积蓄和飞跃过程，在歌剧中，这种形象规律要靠音乐来实现，因此，要用音乐来使戏剧情境紧张或缓和，积累和激发感情。这里，重要的是安排好舞台歌曲、旁唱和管弦乐，使之互相交叉和衔接起来形成一个音乐流程。只有这样，才能使歌剧的歌曲和管弦乐符合剧情发展的逻辑，并能有力地推动剧情发展。 在歌剧中，为了设置好音乐的线，运用歌曲和管弦乐都要慎重考虑。在歌剧中，如果歌曲和管弦乐用得不恰当，它们就会相互相似，很难突出人物的性格，不能给观众留下对音乐的深刻印象，音乐流程就没有了起伏，剧情发展也就没有紧张感了。 歌剧并不是歌曲配得多就好。不要因为歌剧的歌曲分节歌化了，就不管什么场合每次都配新的歌曲。越是分节歌化的歌剧，配歌就越要慎重。经验证明，在歌曲分节歌化的情况下，一部歌剧只要有几十首歌曲，就能很好地描写人和生活。在歌剧中，不要随便滥用歌曲而要用得适当，使主题旋律贯穿全部形象，这样才能明确音乐的线。 歌剧要着重写好序曲、高潮音乐和终曲。 序曲决定观众对歌剧的第一印象，终曲决定观众从歌剧受到的感动的大小。歌剧的内容再好，如果观众对序曲的第一印象不好，就不能把人们引进戏剧世界中去；如果终曲处理得不好，就会降低歌剧对观众的感染力。 序曲要根据主题歌和主导歌曲，揭示或暗示歌剧的主题和事件。序曲中用主题歌或主导歌，这对启幕前就把观众引进戏剧世界方面具有很大的意义。只有在序曲中提示或暗示主题和事件，揭示主人公的性格特点，观众才会知道歌剧要说什么，主人公是什么人，并对主人公的命运产生悬念，而被引进戏剧世界里去。以分节歌化的主题歌和主导歌曲为基础的序曲，音乐结构简洁平易、寓意明确，因此，和从前歌剧的序曲不同，能在短时间内把观众引进戏剧世界里去。 序曲要按歌剧的内容和情调而不拘一格、独具特色。序曲可以只用管弦乐，也可以把各种形式的歌曲和管弦乐配合起来。《血海》、《一个自卫团员的遭遇》、《金刚山之歌》等革命歌剧，序曲都只用了管弦乐。在新的歌剧里，序曲只用管弦乐时，也是以分节歌化的主题歌的旋律为基础的，所以，形式简洁鲜明，使观众感到亲切。 歌剧的序曲也可以把各种形式的歌曲和管弦乐结合起来。歌剧安排序曲的目的是，启幕前提示主题并暗示即将发生的事件。因此要采用与之相适应的形象化方法。 《血海》式歌剧创造了把管弦乐同旁唱等各种声乐形式配合起来的新的序曲形式。在革命歌剧《卖花姑娘》中，序奏形式的管弦乐同主人公唱的歌曲和旁唱结合在一起在革命歌剧《党的好女儿》中，则序奏形式的管弦乐同旁唱结合在一起。由管弦乐和旁唱两部分构成的《党的好女儿》的序曲，一开始就鲜明地提示了主题，预示了主人公的英雄行为，把观众引进戏剧世界里去。序曲只用管弦乐，还是管弦乐和声乐相配合，这要看歌剧的内容和情调而定。如果抒情情调的歌剧的序曲擂鼓鸣金，高亢激昂或者英雄叙事诗式情调的歌剧的序曲节奏舒缓、宛转悠扬，那就不符合歌剧的内容和情调了。 在歌剧中，要用好高潮音乐。过去就歌剧配高潮音乐标准和原则问题，曾有过各种说法。在我国初创《血海》式歌剧的时候，也曾有过不同的看法，有些人说高潮音乐戏剧性要强，主张要用咏叹调或宣叙调；另有一些人则说，高潮音乐任何时候都要用符合情境的新歌曲，而不肯用主题歌或主导歌曲。 在歌剧音乐分节歌化的情况下，高潮音乐也需要突出分节歌的特点。革命歌剧《卖花姑娘》里的歌曲《精诚所至，金石为开》的旋律和革命歌剧《血海》中的歌曲《血海歌》的旋律，使高潮场面的戏剧性同主题歌和主导歌曲的戏剧性融合起来，给人以强烈的印象。 在歌剧中，高潮场面固然也可以用新的歌曲，但根据情境反复用已经唱过的主题歌和主导歌曲更好。在高潮场面既要反复用主题歌和主导歌曲，也要按照高潮的戏剧要求，同各种音乐形象化手段配合起来，突出戏剧效果。在高潮场面，要根据规定情境的要求和人物的感情发展，用主题歌或主导歌曲来很好地实现人物间的感情交流，在必要的场合用旁唱，以便人物自由地动作。在人物的动作比人物的唱更需要的场合，要用旁唱。高潮音乐要用各种音乐形式，并用管弦乐把它们很好地结合起来。只有用管弦乐把各种音乐形式结合起来，使舞台激荡，才能突出高潮。 歌剧要处理好终曲。终曲是最终阐发歌剧的主题和思想，结束事件，展示人物的将来命运的最后音乐。能不能很好地结束歌剧，取决于如何处理终曲。 不同的歌剧的终曲应有不同的形式和形象化方法，但终曲任何时候都应强调歌剧的主题和思想，给观众的感情留下隽永的余韵。终曲要比其他任何场面的音乐更广更深更有气势。歌剧的终曲搞得和音乐舞蹈史诗或音乐舞蹈综合演出的终曲一样，是不行的。音乐舞蹈史诗往往以与华丽的舞蹈结合起来的合唱结束，但歌剧的终曲就不能这样。在歌剧中，从高潮转为结局的剧情发展不一样，主人公命运的归宿也不同，因此，终曲也应当要根据剧的内容加以处理。 歌剧的终曲要有效地运用大家唱和大旁唱。大家唱在突出终曲方面起很大的作用。终曲处理，要在充分考虑戏剧事件结束的契机、人物命运的解决过程和终场的感情色彩后，再定声乐形式和管弦乐的顺序，并使它们很好地相配合。只有这样，才能使所有音乐手段在完成终曲的形象中显示出各自的特点。 在歌剧中序曲和终曲、序场和终场，要在形象上互相连接起来。序曲要提示歌剧的主题，终曲要作出明确的结论。革命歌剧《卖花姑娘》的序曲和终曲，是歌剧序曲和终曲处理的榜样。《卖花姑娘》的序曲，管弦乐以主题歌《春天年年到人间》的旋律演奏序奏音乐，来象征性地暗示祖国沦亡的民族的悲哀和我国人民对幸福的未来的向往，然后用主人公的唱和大旁唱呼吁：春天年年到人间，漫山遍野百花争艳，但花妮为何去卖花？让我们听听她悲惨的身世。终曲反复用了主题歌《春天年年到人间》的曲子，这支歌反映着主人公在恩惠的阳光照耀下获得了自由，撒播革命花种的自豪和幸福生活的欢喜。革命歌剧《卖花姑娘》中主题歌《春天年年到人间》只作为序曲和终曲唱两次，但它为揭示和阐释悲哀和孝顺的花篮变为斗争和革命的花篮这一深刻的种子作出了积极的贡献。总之，在歌剧中，序曲、终曲和高潮音乐，只有按照生活和形象的逻辑形成连贯的流程，才能很好地起到突出音乐的线，刻画人物的性格，发展剧情，阐发主题和思想的作用。 5）要统一音乐的情调 在歌剧中，在实现形象的统一方面，统一音乐的情调是很重要的。作品只有情调鲜明，才能富有感情地生动地表现出生活的本色。歌剧音乐的情调是由台本定下来的。即使台本定下了音乐的情调，如果每个音乐中形象的独自色彩不鲜明，那也会使这个歌剧成为没有特色的作品。为了创作有特色的歌剧，就要生动地表现音乐的色彩。统一歌剧音乐的情调，并不是说要用一种色彩统一歌剧的所有音乐。不能因为是正剧就光用庄重、严肃的歌曲编歌剧，不能因为是喜剧就光用轻快而诙谐的歌曲编歌剧，也不能因为是悲剧就光用悲凄的歌曲编歌剧。人的生活里有喜悦和悲哀，有欢笑和眼泪，通过形象反映出来的人间生活的这种多样的面貌，就是文艺作品的世界。正因为这样，情调鲜明的歌剧作品也有多种色彩的音乐。只有按照生活的本色使每首歌曲和管弦乐都有特色，形象的独特的感情色彩才能突出。但是，这样那样的歌曲即使旋律有特色，感情色彩独特，如果与作品总的情调不协调，那么作为歌剧歌曲也是不合适的。用一个情调统一剧情发展的每个契机的歌曲和管弦乐的感情色彩，这一复杂的创造性工作，只有搞好音乐剧安排，才能有效地进行。 歌剧音乐要很好地表现出情调，就要用主题歌来表现情调的特点，使其他的歌曲和管弦乐也同主题歌和主题旋律相协调。个别形象的独特色彩也只有在互相协调中才能表现出自己固有的色彩。只有歌剧的所有歌曲和管弦乐既有各自的独特色彩，又与主题歌和主题旋律相协调，才能保证情调的统一。 在歌剧音乐中要保证情调的连贯性和统一性，就要保持主题旋律，不仅在剧情发展的主要场面反复，还要派生不同的旋律。从主题旋律派生不同的旋律，这是分节歌化的歌剧实现音乐的对比和统一的重要形象化方法。歌剧只有以主题旋律为主并派生多种旋律，才能使整个音乐形象形成对比又相互协调，并以一个情调统一起来。作曲家既要善于创作堪称名曲的曲子，也要善于保持主题旋律，派生不同旋律，统一整个歌剧音乐的情调。歌剧只有许多歌曲和管弦乐各有独特的感情色彩，以一个情调协调地统一起来，才能成为扣人心弦的作品。